Ֆլեշ անիմացիայի դասեր. Սկսնակների համար. որտեղի՞ց սկսել ֆլեշ սովորելը: Անիմացիոն ձեռնարկներ Adobe Flash-ում սկսնակների համար
Flash ծրագրի նպատակը և կառուցվածքը
Վերջերս մոդայիկ է դարձել Flash ծրագիրը։ Շատերը կարծում են, որ Flash-ը նոր արտադրանք է, բայց դա այդպես չէ։ Դեռ 1995 թվականին հայտնվեց Future Splash Animator փոքր ծրագիրը վեբ գրաֆիկայի վեկտորային անիմացիայի համար, իսկ երկու տարի անց՝ 1997 թվականին, Macromedia-ն ձեռք բերեց այն և սկսեց մշակել արտադրանքը նոր՝ Flash անունով:
Այսօր Flash-ը ունիվերսալ ինտեգրված ծրագիր է, որը միավորում է գրաֆիկայի և ձայնի խմբագրիչը, անիմացիոն գործիքը և թույլ է տալիս ստեղծել յուրահատուկ ինտերակտիվ մուլտիմեդիա արտադրանք: Flash-ի միջոցով դուք կարող եք ստեղծել ծախսարդյունավետ, աշխույժ անիմացիաներ համացանցի համար, ինտերակտիվ ձևեր, խաղեր, ինտերակտիվ ներկայացումներ և այլն: Flash-ի իմացությունը օգտակար է ոչ միայն վեբ դիզայներների, այլ նաև ուսուցիչների, նկարիչների և շատ ուրիշների համար, ովքեր ցանկանում են արտահայտել իրենց գաղափարները անիմացիայի լեզվով: Այսօր դրա համար հատուկ ստուդիա չի պահանջվում, անհատական համակարգիչ, ֆլեշ ծրագրերն ու մի փոքր համբերությունը բավական են։
Flash աշխատանքային տարածքի հիմնական տարրերը
Նախքան նկարչական գործիքների նկարագրությանը անցնելը, մենք պետք է խոսենք ինտերֆեյսի տարրերի մասին: Մենք վերապահում կանենք, որ ընթերցողի վրա չենք իջեցնի ինտերֆեյսի մասին բոլոր տեղեկությունները և ստիպենք ինձ հիշել բոլոր մանրամասները: Մենք կխոսենք ծրագրի ինտերֆեյսի մասին այնքան, որ կարողանանք ավարտել ընթացիկ դասը: Յուրաքանչյուր դասում մենք կվերլուծենք նոր ինտերֆեյսի տարրերը` բացատրելով դրանց նպատակը կոնկրետ օրինակներով:
Երբ առաջին անգամ սկսեք ծրագիրը, կտեսնեք այս նկարի նման մի բան, ինչպես ցույց է տրված Նկ. 1.
Բրինձ. 1. Flash 5.0 ծրագրի ինտերֆեյսի հիմնական տարրերը
Յուրաքանչյուր նոր բացված ֆայլ ունի իր աշխատասեղանը։ Սեղանի վրա կա շրջանակ կամ բեմ (Stage), - ուղղանկյուն հատված էկրանի վրա, որում ցուցադրվում է Ֆլեշ ֆիլմ:
Նկարչական գործիքները նախատեսված են աշխատասեղանի վրա նկարելու համար (տե՛ս նկ. 1-ի գործիքագոտին): Նրանց մասին է, որ առաջին հերթին կխոսենք։
Ցանկացած անիմացիայի ստեղծումը սկսվում է ստատիկ պատկերների մատուցմամբ: Արագ փոփոխություն մի պատկերից մյուսը, որի արդյունքում ստեղծվում է պատկերի շարժման տպավորություն, և կա անիմացիա։ Պատկերների ցուցադրման տեւողությունը վերահսկելու համար (անիմացիոն հսկողություն) նախատեսված է ժամանակացույցը կամ ժամանակացույցը (Timeline):
Նկ. Նկար 1-ում ներկայացված են նաև լողացող վահանակներ (լողացող, կցվող վահանակներ) վահանակներ, որոնք նախատեսված են Flash աշխատանքային միջավայրը հարմարեցնելու համար: Այսպիսով, եկեք նայենք Flash-ի հիմնական նկարչական գործիքներին:
Նկարչություն
Ուրվագիծ, հարված, լրացում
Նախքան նկարչական գործիքների հետ աշխատելը, դուք պետք է ներկայացնեք ուրվագիծ, հարված և լրացում հասկացությունները: Եկեք նայենք մի պարզ օրինակի.
Ընտրեք խմբագրման գործիքը Օվալ (Օվալ) գործիքագոտում (նկ. 2) և նկարեք օվալ: Ձևը ավտոմատ կերպով կլցվի գույնով: (Եթե օվալ նկարելիս սեղմած պահեք Shift ստեղնը, ապա գծված պատկերը կունենա շրջանագծի ձև):
Բրինձ. 2. Գծանկարը բաղկացած է ուրվագիծից, ուրվագծային հարվածից և լրացումից
Գծանկարը բաղկացած է ուրվագիծից, ուրվագծային հարվածից և լցոնումից (նկ. 2): Նկարի ուրվագիծն ընտրելու համար սեղմեք Նկ. 3 կարմիր սլաք. Արդյունքում, հարվածի գիծը և լցոնումը կվերանան, կմնա միայն ուրվագիծը - (նկ. 4):
Բրինձ. 3. Ջնջել լրացման և հարվածի կոճակը
Բրինձ. 4. Հեռացնելով լցոնումը և հարվածը, մենք ստանում ենք եզրագծի գիծը
սպասարկման գիծ (տպագրելիս չի ցուցադրվում): Սեղմելով նկ. 3-ը վերադարձնում է հեռացված տարրերը: Հարվածի և լրացման գույնը հեշտ է փոխել: Լցման գույնը փոխվում է Լրացնել գույնի կոճակի միջոցով (նկ. 5): Ներկապնակում նոր գույն ընտրելուց հետո (նկ. 5), գծված պատկերը չի փոխվի, բայց երբ նոր էլիպս եք նկարում, ուրվագիծը կլցվի նոր ընտրված գույնով։
Բրինձ. 5. Color Picker Tools for Fill and Stroke Line
Ընթացիկ նկարում լրացման գույնը փոխելու համար դուք պետք է ընտրեք նոր գույն և օգտագործեք Paint Bucket գործիքը. այն ընդգծված է նկ. 6.
Բրինձ. 6. Գծված ձևի լցոնման գույնը կարելի է փոխել Paint Bucket գործիքի միջոցով
Հարվածի գույնը նույնպես կարող է փոխվել։ Դա անելու համար ընտրեք գործիքը Stroke color (Change the color of the stroke) - նկ. 7-ը նշվում է կարմիր սլաքով: Դրանից հետո կբացվի գունապնակ, որում կարող եք ընտրել ցանկալի գույնը, այնուհետև պետք է ընտրել Ink Bottle Tool-ը (այն ընդգծված է նկ. 7-ում) և սեղմել այն հարվածի գծի երկայնքով: Արդյունքում այն կլցվի ընտրված գույնով։
Բրինձ. 7. Փոխեք հարվածի գծի գույնը
Նկ. 6, մեր գծած օվալը ցուցադրված է ավելի մեծ մասշտաբով։ Խոշորացումն, ի դեպ, դրված է այնպես, ինչպես Photoshop-ում, օգտագործելով Ctrl և «+» ստեղնաշարի համադրությունը կամ Ctrl և «-»:
Կարող եք նաև փոխել հարվածի գծերի հաստությունը և ոճը: Դա անելու համար հարկավոր է հրաման տալ Պատուհան > Վահանակներ > Կաթվածզանգահարել Stroke վահանակը: Դրանում դուք կարող եք հարմարեցնել հարվածի գծի ոճը, դրա հաստությունը և գույնը (նկ. 8):
Բրինձ. 8. Stroke վահանակի ընտրացանկից կարող եք փոխել հարվածի գծի պարամետրերը
Եթե ընտրենք Hardline գծի ոճը (նկ. 8) և կիրառենք Ink Bottle Tool-ը, ապա կստանանք մեկ պիքսելից բաղկացած տող։ Hardline-ը հաստություն չունի, ուստի գծի հաստության վանդակում արժեք չի հայտնվում: Մյուս գծերի հաստությունը, օրինակ՝ կետագիծը, կարող է փոխվել (նկ. 9):
Բրինձ. 9. Կաթվածի գծի տեսակը և հաստությունը փոխելու օրինակ
Գծի պարամետրերի ավելի լավ ճշգրտում կատարվում է Line Style վահանակում: Այն կարող եք զանգահարել՝ սեղմելով Նկարի կարմիր սլաքով նշված կոճակը: 10. Line Style վահանակում կարող եք, օրինակ, փոխել կետավոր գծի հարվածի երկարությունը և հեռավորությունը: Եթե նկ. 8, վերցվել են լռելյայն արժեքները՝ հարվածի համար 6 միավոր և հարվածների միջև հեռավորությունը, այնուհետև ընտրելով համապատասխանաբար 10 և 12 միավորի արժեքները և կրկին կիրառելով Ink Bottle Tool-ը, կարող եք հարված ստանալ: , ինչպես նկ. 10.
Բրինձ. 10. Նուրբ թյունինգգծի պարամետրեր
Այսպիսով, մենք դիտարկել ենք հիմնական հասկացությունները՝ ուրվագիծ, լրացում և հարվածի գիծ՝ օգտագործելով օվալ նկարելու օրինակը: Հիմա եկեք ուղղակիորեն խոսենք նկարչական գործիքների մասին:
Ուղղանկյուն գործիք
Tool Rectangle (Rectangle) գտնվում է Օվալ գործիքի կողքին (նկ. 11):
Բացի ավանդական ուղղանկյունից, դուք կարող եք ուղղանկյուններ նկարել կլորացված եզրերով: Այս ռեժիմը կարգավորելու համար ընտրեք այն պատկերակը, որի վրա նկ. 11-ը նշվում է կարմիր սլաքով: Արդյունքում կհայտնվի Rectangle Settings վահանակը, որտեղ սահմանում եք կլորացման շառավիղը, որից հետո ուղղանկյուն գծելիս անկյունները կկլորացվեն։ Ուղղանկյան ուրվագծի լրացման և հարվածի խմբագրումը կատարվում է այնպես, ինչպես օվալի դեպքում:
Բրինձ. 11. Աշխատեք Rectangle Tool-ի հետ
Գծային գործիք
Tool Line (Line) թույլ է տալիս ուղիղ գծեր գծել (նկ. 12): Shift ստեղնը սեղմած պահելով՝ կարող եք ուղղահայաց, հորիզոնական կամ 45° գծեր գծել:
Բրինձ. 12. Աշխատանք Line Tool-ի հետ
Որոշ դեպքերում, եթե ձեզ, օրինակ, անհրաժեշտ է գծել հավասարաչափ եռանկյուն, ապա օգտակար է օգտագործել ցանցը: Դուք կարող եք ցանցի գծերը տեսանելի դարձնել հրամանի միջոցով Դիտել > Ցանց > Ցույց տալ ցանցը(նկ. 13):
Բրինձ. 13. Կանոնավոր երկրաչափական պատկերներ գծելիս կարող եք օգտագործել ցանցը
Մատիտի գործիք
Բրինձ. 14. Մատիտ գործիքի հետ աշխատելու արդյունքը տարբեր կարգավորումներով (եռանկյունների վերին շարք - Ուղղել ռեժիմ, ներքևի շարք - թանաք)
Մատիտ գործիքը գտնվում է Օվալ գործիքի տակ: Նկ. 14-ը ցույց է տալիս մատիտով աշխատելու արդյունքը՝ դրա կարգավորումների տարբեր տարբերակներով, որոնցից ընդհանուր առմամբ երեքն են։ Straighten setting տարբերակով գործիքը ձեռքով գծված եզրագծի դողացող գծերը վերածում է ուղիղ գծերի, Smooth setting տարբերակով հարթեցնում է գծերը, իսկ Ink ռեժիմում գործնականում չի փոխում սկզբնական ուրվագիծը։
Տողերի խմբագրում, սլաքների և ենթաընտրության գործիքներ
Որպեսզի խոսենք այն մասին, թե ինչպես է գործում Arrow գործիքը, եկեք ավելի սերտ նայենք ուրվագծային գծի կառուցվածքին:
Եկեք գծենք Pencil գործիքով, ինչպես ցույց է տրված նկ. 15. Այն բաղկացած է ուղուց և գծի հարվածից:
Բրինձ. 15. Օգտագործելով Ենթընտրել գործիքը, կարող եք ընտրել խարիսխի կետերը և եզրագծի գծերի հատվածները
Բրինձ. 16. Անկյունային կետ տեղափոխելու օրինակ
Բրինձ. 17. Եզրագծի կորությունը փոխելու օրինակ
Բրինձ. 18. Հարվածի գիծը հետևում է ուրվագծային գծին
Մինչ այժմ, խոսելով եզրագծի մասին, չէինք նշում դրա կառուցվածքը։ Եզրագծային գծի կառուցվածքը բացատրելու համար կօգտագործենք Ենթընտրել (մասնակի ընտրություն) գործիքը, որն ակտիվացված է Նկ. 15, և կտտացրեք այն գծի ուրվագծի երկայնքով: Արդյունքում կտեսնենք, որ եզրագծի գիծը բաղկացած է հատվածներից և խարիսխի կետերից (նկ. 15): Մատիտ գործիքն օգտագործելիս հատվածները և խարիսխի կետերը ստեղծվում են ավտոմատ կերպով: Երբ մենք խմբագրում ենք ուրվագծային գիծը, հարվածի գիծը ինքնաբերաբար փոխվում է: Եկեք ցույց տանք, թե ինչպես կարող եք խմբագրել ուրվագծային գիծը, օգտագործելով Arrow (Arrow) գործիքը - այն ընդգծված է նկ. 16.
Խարիսխի կետերը անկյունային են և հարթ: Երբ Arrow գործիքը տեղափոխում ենք տող, նրա տեսքը փոխվում է։ Անկյունային կետին մոտենալիս սլաքի պատկերի կողքին կհայտնվի անկյուն՝ այս ռեժիմում կարող եք տեղաշարժել անկյունային կետերը (նկ. 16), իսկ հատվածին կամ հարթ կետին մոտենալիս՝ աղեղային պատկեր՝ այս ռեժիմում, կարող եք փոխել եզրագծի կորությունը (նկ. 17): Եզրագծային գիծը փոխելիս հարվածի գիծը հետևում է եզրագծին (նկ. 18):
Նկարեք էլիպս և օգտագործեք Arrow գործիքը՝ մեկ սեղմումով դրա լրացումն ընտրելու համար (ընտրված լցոնի գույնը կբացվի սպիտակ կետերով) և քաշեք և գցեք այն, ինչպես ցույց է տրված նկ. 19. Եթե կրկնակի սեղմեք, կընտրվի նաև լիցքավորման հարակից հարվածը: Կրկնակի սեղմումը թույլ է տալիս նաև ընտրել հատվող գծեր:
Բրինձ. 19. Սլաք գործիքով ընտրված օբյեկտը տեղափոխելու օրինակ
Բրինձ. 20. Բնօրինակ պատկեր
Դիտարկենք ընտրված պատկերի փոփոխության այլ տեսակներ: Մատիտ գործիքի միջոցով գծեք ուրվագիծ, օրինակ՝ տերեւ (նկ. 20): Ընտրեք Arrow գործիքը և ընտրեք գծված տերեւը ուղղանկյուն շրջանակում: Այժմ դուք կարող եք մշակել ընտրված օբյեկտը հասանելի փոփոխիչներով:
Ընտրանքներ վահանակի վրա ընտրեք Smooth կոճակը և մի քանի անգամ սեղմեք դրա վրա. տերևի ուրվագիծը կդառնա ավելի հարթ (նկ. 21ա):
Բրինձ. 21. Ընտրանքներ վահանակի մոդիֆիկատորների օգտագործումը. ա) Smooth-ը թույլ է տալիս հարթեցնել պատկերի ուրվագծերը; բ) Strighten-ը հնարավորություն է տալիս ուղղել պատկերի ուրվագծերը
Եզրագիծը փոխվում է Strighten կոճակի վրա մի քանի կտտոցից հետո ցույց է տրված նկ. 21բ.
Օգտագործելով Lasso գործիքը, կարող եք ընտրել կամայական ձևի տարածք (նկ. 22):
Բրինձ. 22. Ընտրության օրինակ Lasso գործիքով
Խոզանակ գործիք
Բրինձ. 23. Brush գործիքի հետ աշխատելու օրինակ
Tool Brush-ը (Brush) ստեղծում է վեկտորային ուրվագիծ և լրացնում այն ընտրված գույնով, սակայն, ի տարբերություն ավելի վաղ քննարկված գործիքների, այն չի կազմում հարվածի գիծ (նկ. 23): Որպեսզի հասկանաք, թե ինչ ճանապարհ է ստեղծում Brush գործիքը, նայեք նկ. 24, որտեղ օգտագործվում է Ենթընտրել գործիքը:
Բրինձ. 24. Խոզանակ գործիքով ստեղծված ուրվագծային գծի օրինակ
Բրինձ. 25. Brush Tool Options
«Ընտրանքներ» վահանակը տրամադրում է «Brush» գործիքը կարգավորելու երեք տարբերակ՝ ռեժիմներ (վերևի կոճակ), վրձնի չափսեր (միջին կոճակ) և վրձնի ձևը (ներքևի կոճակ) (նկ. 25):
Ռեժիմները որոշում են գծված գծի փոխազդեցության բնույթն արդեն գծված օբյեկտի հետ (նկ. 26): Ինչպես երևում է նկարից, միևնույն տիպի հորիզոնական գծերը տարբեր ռեժիմներով գծելիս, ստվերումը տեղի է ունենում տարբեր ձևերով.
Ներկ Նորմալ շրջանակի տարածությունը լցված է գծով և ներկվող առարկայի լցոնմամբ;
Paint Fills-ը լրացնում է շրջանակի տարածությունը և լրացնում ներկվող առարկան: Կաթվածի գիծը լցված չէ.
Paint Behind-ը միայն ներկում է ազատ տարածությունշրջանակ;
Paint Selection-ը ներկված է միայն ընտրված հատվածը.
Ներկել Ներսում ներկված է միայն այն լցոնումը, որից սկսվել է նկարը:
Բրինձ. 26. Վրձին հարվածների փոխազդեցության տարբեր եղանակներ նախկինում գծված առարկայի հետ
Lock Fill պարամետրի ազդեցությունը պետք է բացատրվի. այս հրամանին համապատասխան կոճակը կողպեքի պատկերակով ցուցադրված է սեղմված նկ. 27.
Բրինձ. 27. Lock Fill պարամետրի գործողության օրինակ
Երբ Lock Fill պարամետրը ակտիվանում է (կոճակը սեղմված է), գրադիենտը կիրառվում է ամբողջ աշխատանքային դաշտի վրա (նկ. 27), իսկ երբ այն ակտիվացված չէ, մի գույնից մյուսին անցումը կատարվում է հիմքի վրա. խոզանակի հարված (նկ. 28):
Բրինձ. 28. Lock Fill տարբերակը ակտիվացված չէ
Ռետին
Ռետինը թույլ է տալիս ջնջել տողերն ու լրացումները և ունի մի շարք տարբեր կարգավորումներ: Ընտրանքներ վահանակում կարող եք հարմարեցնել ռետինի չափն ու ձևը, ինչպես նաև ընտրել ջնջման ռեժիմը (նկ. 29):
Ջնջել Նորմալ հարվածի գիծը և օբյեկտի լրացումը ջնջվում են;
Ջնջել Լրացնում է օբյեկտի լրացումը ջնջված է (հարվածի գիծը չի ջնջվում);
Ջնջել տողերը միայն տողերն են ջնջվում.
Ջնջել ընտրված լրացումները Միայն ընտրված տարածքը ջնջվում է:
Ջնջել Ներսում միայն լցոնն է ջնջվում, իսկ երբ ռետինով գիծ եք գծում, ջնջումը կատարվում է միայն այն եզրագծի ներսում, որով սկսվել է գիծը:
Modifier Faucet (Crane) թույլ է տալիս ամբողջությամբ հեռացնել լցոնումը կամ գիծը:
Բրինձ. 29. Ռետինի տարբեր ռեժիմներ
Գրիչ գործիք
Մինչ այժմ մենք դիտարկել ենք գործիքներ, որոնք ավտոմատ կերպով ստեղծում են ուղիներ: Tool Pen (Pen) թույլ է տալիս ուղղակիորեն աշխատել ուրվագծերի հետ: Դրանով դուք կարող եք ստեղծել ուղիղ և կոր հատվածներ, հարմարեցնել ուղիղ գծերի երկարությունը և կոր հատվածների թեքությունը:
Գծային խարիսխի կետ
Ընտրեք Գրիչ գործիքը, սեղմեք (դուք տեղադրել եք առաջին խարիսխի կետը), շարժեք կուրսորը, սեղմեք (սա երկրորդ խարիսխ կետն է): Արդյունքը կոտրված գիծ է, ինչպես Նկ. 30. Հղման կետերը ցույց են տրված նկ. 30-ը կոչվում են գծային, քանի որ դրանցում համընկնող հատվածները գծային են: Գծային կետը ուղեցույցներ չունի:
Բրինձ. 30. Գրիչ գործիքի միջոցով պոլիգիծ կառուցելու օրինակ
Հարթ խարիսխի կետ
Բրինձ. 31. Գրիչ գործիքի միջոցով հարթ կոր գծելու օրինակ
Հարթ խարիսխի կետ դնելու համար ընտրեք Գրիչ գործիքը, սեղմեք մկնիկի ձախ կոճակը և, առանց այն բաց թողնելու, մի փոքր շարժեք մկնիկը, արդյունքում կհայտնվի հարթ խարիսխի կետ և դրանից բխող ուղեցույց (նկ. 31): Պտտելով և երկարացնելով ուղեցույցի գիծը, կարող եք փոխել հաջորդ հատվածի կորությունը:
Բաց եզրագիծ ստեղծելու համար կրկնակի սեղմեք վերջին կետի վրա: Ազատելով մկնիկի կոճակը, տեղափոխեք կուրսորը և տեղադրեք հաջորդ խարիսխի կետը; Կրկնելով այս ընթացակարգը, դուք կարող եք ստանալ հարթ գիծ, ինչպես Նկ. 31.
Ուղին փակելու համար կուրսորը տեղափոխեք մեկնարկային խարիսխի կետ կամ դեպի ուղու գիծ: Այն բանից հետո, երբ կուրսորը կվերածվի շրջանագծի գրիչի, սեղմեք մկնիկի վրա՝ ուրվագիծը փակելու համար:
Եթե մի կետում միանում են երկու անկախ հատվածներ, ապա դա անկյուն է։ Օրինակ, եթե դուք միացնում եք ուղիղ և կոր հատվածները, ապա դրանց խաչմերուկում կհայտնվի անկյունային կետ (նկ. 32):
Բրինձ. 32. Ուղիղ և կոր հատվածների հատման կետում ձևավորվում է անկյունային կետ
Խարիսխի կետերը կարող են փոխակերպվել, տեղափոխվել և ջնջվել:
Անկյունային կետը հարթ կետի վերածելու համար ընտրեք Ենթընտրություն գործիքը: Կտտացրեք անկյունային կետին և Alt ստեղնը սեղմած պահելով, քաշեք կետը – այն հարթ կդառնա, և կհայտնվի ուղեցույց, որը թույլ կտա փոխել այս հարթ կետում միացող հատվածների կորությունը (նկ. 33):
Բրինձ. 33. Անկյունային կետը հարթի վերածելու օրինակ
Լռելյայնորեն, ընտրված հարթ կորի կետերը ցուցադրվում են որպես խոռոչ կետեր, իսկ ընտրված անկյունային կետերը ցուցադրվում են որպես խոռոչ քառակուսիներ:
Գրիչի և ենթընտրության գործիքների օգտագործումը խարիսխ կետերի հետ աշխատելու համար
Նմանապես, դուք կարող եք կետեր ստեղծել գծերի վրա, որոնք գծված են Flash-ի գծագրման այլ գործիքներով՝ մատիտ, վրձին, գիծ, օվալ, ուղղանկյուն և հարմարեցնել այս գծերը:
Մասնավորապես, նկ. Նկար 34-ը ցույց է տալիս ուղին, որը ստեղծվել է Օվալ գործիքի միջոցով՝ մեկ հարթ կետը վերածելով անկյունային կետի (օգտագործելով Գրիչ գործիքը) և անկյունային կետը Ենթընտրություն գործիքով քարշ տալով:
Բրինձ. 34. Օվալ գործիքով ստացված ուղին՝ մեկ հարթ կետը անկյունի վերածելով և քաշելով այն
Կաթիլային գործիք
Tool Dropper-ը (Pipette) օգտագործվում է մատիտի գծերի գույնն ու ոճը, վրձնի ռեժիմը և լցոնները պատճենելու համար: Երբ կաթիլիչը տեղափոխում եք գիծ, կուրսորը փոխվում է. կաթիլիչի տակ հայտնվում է մինի մատիտի պատկերակ: Երբ կտտացնում եք մի գծի վրա կաթիլիչով, գծի բոլոր պարամետրերը (գույնը, հաստությունը, ոճը) պատճենվում են, և կաթիլիչը փոխարինվում է Ink Bottle գործիքով, որը թույլ է տալիս կիրառել այս բոլոր կարգավորումները մեկ այլ տողի վրա:
Նմանապես, երբ կուրսորը լցնում է, մի դույլի պատկերակ հայտնվում է կաթիլիչի տակ, իսկ երբ կուրսորը վրձնահարվածի վրա է, վրձնի պատկերակը հայտնվում է կաթիլիչի տակ: Այս պատկերակները ցույց են տալիս, թե որ հատկանիշներն եք պատճենում Dropper գործիքով:
Paint Bucket գործիք
Մենք արդեն նշել ենք Paint Bucket գործիքը - այն ընդգծված է նկ. 35, այժմ ավելի մանրամասն դիտարկեք դրա հնարավորությունները: Այս գործիքը օգտագործվում է փակ (և ոչ ամբողջությամբ փակ) տարածքները գունավոր, գրադիենտ և բիթքարտեզով լցոններով լցնելու համար:
Եթե Photoshop-ում աշխատել եք bitmap-ի լցոնումների հետ, ապա ձեզ հավանաբար ծանոթ է այն իրավիճակը, երբ լցոնումը «թափվում» է ոչ այնքան կոկիկ գծված ուրվագծերի եզրին այն վայրերում, որտեղ կան «անցքեր»։ Flash-ում կան լրացման գործիքը հարմարեցնելու մի քանի եղանակ՝ վերը նշված թերությունից խուսափելու համար:
Այս գործիքի համար կա չորս կարգավորում.
Մի փակիր բացերը, մի՛ փակիր բացերը.
Փակել փոքր բացերը փակել փոքր բացերը;
Փակել միջին բացերը փակել միջին բացերը;
Փակել մեծ բացերը փակել մեծ բացերը:
Ընտրեք Pencil գործիքը և գծեք բաց ճանապարհ (նկ. 35): Ընտրեք Փակել մեծ բացերի ռեժիմը և լրացրեք ուրվագիծը: Ինչպես երևում է նկ. 35, լցոնումը մնում է ճանապարհի ներսում, թեև սկզբնական ուղին բաց էր:
Բրինձ. 35. Հանգույցի փակման օրինակ Close Large Gaps ռեժիմում
Եվ հիմա եկեք տեսնենք գրադիենտ լցոնումը և դրա հետ կապված գործողությունները: Լրացնել վահանակում Լրացնել ներդիրում ընտրել լրացման տարբերակը՝ Գծային գրադիենտ (Գծային գրադիենտ): Այնուհետև նկարեք ուղղանկյուն, այն լրացրեք գծային գրադիենտով գծային լցոնով և մեծ ուղղանկյունի ներսում ավելի փոքր ուղղանկյուն նկարեք (Նկար 36): Ինչպես տեսնում եք այս նկարում, փոքր ուղղանկյունում սպիտակից կապույտի անցումը կատարվում է ավելի փոքր գրադիենտի վրա: Եթե կիրառեք Lock Fill ֆունկցիան և լրացնեք երկու ուղղանկյունները, կստանաք նկար, ինչպես Նկ. 37. Այսինքն՝ ներքին և արտաքին ուղղանկյան գրադիենտը նույնն է լինելու։
Բրինձ. 36. Գրադիենտ լրացնել ռեժիմում, երբ Lock Fill պարամետրը ակտիվացված չէ
Բրինձ. 37. Գրադիենտ լրացման ռեժիմում, երբ Lock Fill տարբերակը ակտիվացված է
Լցման գրադիենտի ուղղությունը փոխելու համար հարկավոր է Ընտրանքներ վահանակում սեղմել Transform Fill կոճակը (այն սեղմված է նկ. 38-ում), այնուհետև լցման վրա, արդյունքում կհայտնվեն մարկերներ (նկ. 38):
Բրինձ. 38. Գրադիենտ լրացման փոփոխման օրինակ
Վերևի կլոր նշիչը օգտագործվում է գրադիենտ լցոնումը պտտելու համար, ուղղանկյունը՝ մի գույնից մյուսին անցման գրադիենտը մեծացնելու (նվազեցնելու) համար, իսկ կենտրոնական կլորը՝ գրադիենտ լցոնի կենտրոնը տեղափոխելու համար։
Paint Bucket գործիքը թույլ է տալիս նաև լրացնել փակ ճանապարհը bitmap-ով: Մենք ցույց կտանք, թե ինչպես է այս ընթացակարգը կատարվում՝ օգտագործելով պարզ օրինակ: Ուղղանկյուն գործիքի օգնությամբ նկարեք մոնիտորի պատկերը, որի մեջ կտեղադրվի բիթքարտեզը (նկ. 39):
Բրինձ. 39. Մոնիտորի վեկտորային պատկեր, որում կտեղադրվի լուսանկարի բիթքապ պատկերը
Այնուհետև ներմուծեք bitmap, որը կլցնի էկրանը: Դուք կարող եք ներմուծել bitmap՝ գործարկելով հրամանը Ֆայլ > Ներմուծումև ընտրելով ցանկալի ֆայլը: Այնուհետև անցեք «Լրացրեք» վահանակ և փոխեք լրացման մեթոդը bitmap - Bitmap (նկ. 40):
Բրինձ. 40. Լրացրեք վահանակ, Լրացրեք ներդիր
Այսպիսով, եթե գծվածի ներսում փակ եզրագիծ եք լրացնում մոնիտորի էկրան, ապա կկատարվի ռաստերային լրացում, ինչպես ցույց է տրված Նկ. 41.
Բրինձ. 41. Ռաստերային լրացման օրինակ
Bitmap fill-ը խմբագրելու համար անհրաժեշտ է սեղմել Ընտրանքներ վահանակի Transform Fill կոճակը (այն սեղմված է նկ. 42-ում), այնուհետև bitmap լրացման վրա, արդյունքում կհայտնվի մարկերով շրջանակ (նկ. 42): )
Օգտագործելով կենտրոնական նշիչը, պատկերավոր պատկերը կարելի է քաշել այնպես, որ նկարի ցանկալի հատվածը ցուցադրվի գծված մոնիտորի վրա (նկ. 43):
Բրինձ. 42. Bitmap Fill Modification Frame
Բրինձ. 43. Տեղափոխելով կենտրոնական նշիչը՝ կարող եք կտրել բիթքարտեզը
Այլ մարկերներ թույլ են տալիս չափավորել բիթքարտեզը, պտտել այն և դեֆորմացնել այն (նկ. 44):
Բրինձ. 44. Բիթքարտեզի լրացման դեֆորմացիայի օրինակ
Մի քանի լուսանկար ներմուծելուց հետո կարող եք ստեղծել գունապնակ, որտեղից կարող եք ընտրել լրացնելու համար նախատեսված ռաստեր (նկ. 45), ինչպես գունային գունապնակը:
Բրինձ. 45. Մի քանի գունապնակի օրինակ bitmaps
Ձևերի գումարում և հանում
Երբ երկու ձևեր համընկնում են, Flash-ը դրանք կամ միաձուլում է կամ հատվածավորում: Նկարեք երկու միագույն ձև՝ շրջան և ուղղանկյուն (նկ. 46), ընտրեք ուղղանկյունը (սեղմելով դրա վրա Arrow գործիքով), այնուհետև ուղղանկյունը տեղադրեք շրջանագծի վրա և ապաընտրեք այն (կրկին սեղմելով դրա վրա՝ օգտագործելով սլաք. Arrow գործիք):
Բրինձ. 46. Նախնական թվեր
Արդյունքում երկու ֆիգուրները կմիավորվեն մեկի մեջ: Ենթընտրել գործիքով սեղմելով ստացված պատկերի եզրագծի վրա՝ կարող եք համոզվել, որ ներքին ուրվագիծն անհետացել է (նկ. 47):
Բրինձ. 47. Երկու միագույն ձևերի համադրման օրինակ
Այժմ կատարեք նույն ընթացակարգը տարբեր գույների ձևերով: Այս դեպքում ներքին սահմանը չի վերանա (նկ. 48):
Բրինձ. 48. Տարբեր գույների ձևերը ծածկելիս ներքին ուրվագիծը չի վերանում
Այժմ, եթե ընտրեք ուղղանկյուն և տեղափոխեք այն Arrow գործիքով, ապա շրջանագծից մի հատված կկտրվի, ինչպես ցույց է տրված Նկ. 49.
Բրինձ. 49. Շրջանակի մի մասը կտրված է ուղղանկյունով
Երբեմն բարդ ուղի ձեռք բերելու համար օգտակար է օգտագործել ձևերի ուրվագծերի միավորումը և հանումը:
Adobe Flash Professional-ը մեծ բազմաֆունկցիոնալ ծրագիր է, որը դժվար է սովորել և օգտագործել:
Adobe-ն, իր անփոփոխ սովորության համաձայն, քիչ է մտածում իր ծրագրերի պարզեցման մասին: Եթե մյուս ծրագրավորողները պարզության համար հրաժարվում են բոլոր միջանկյալ տարբերակներից, ապա Adobe-ում ոչինչ չի կորչում: Ծրագրի վրա աշխատելու բոլոր միջանկյալ տարբերակները կներառվեն վերջնական տարբերակում՝ մենյուում ինչ-որ կոճակի, վահանակի կամ տողի տեսքով: Արդյունքում ծրագրերի քաշը (Մբ-ով) մեծանում է, և ծրագիրը դառնում է չափազանց բարդ։ Բացի այդ, շատ գործիքներ ամբողջությամբ կամ մասամբ կրկնօրինակում են միմյանց:
Այս կանոնից բացառություն չէր և Adobe Flash Professional-ը: Ծրագիրն ունի երեք տարբեր գծագրման ռեժիմներ, երեք տարբեր անիմացիոն ռեժիմներ և շատ այլ շփոթեցնող առանձնահատկություններ, որոնք կարող են վախեցնել պոտենցիալ օգտատերերին ծրագրից:
Նշում. Adobe Flash Professional-ի հեղինակները որոշ չափով պարզեցրել են ծրագրի վերջին տարբերակները՝ այնպիսի գործառույթներ, ինչպիսիք են.ստեղծելով դասական շարժումներ , չկա Motion Editor, օգտագործվում է միայն մեկ ActionScript 3.0 ծրագրավորման լեզու և այլն։
Ծրագրի կարգավորումներ
Adobe Flash Professional-ը կազմաձևված է լռելյայնորեն, սակայն անհրաժեշտության դեպքում կարող եք փոխել այս կարգավորումները:
Խմբագրման ընտրացանկից ընտրեք Նախապատվություններ (Windows) կամ Flash > Նախապատվություններ (Mac OS):
Տարբեր կարգավորումներից ԴՈՒՔ կարող եք անջատել ողջույնի էկրանը՝ առանց փաստաթուղթ:
Ծրագրի վերջին տարբերակներում կարող եք ընտրել ծրագրի պատուհանի գույնը (ներդիր «Ընդհանուր» - Օգտվողի միջերես - Մուգ, բաց):
Դուք կարող եք փոխել հնարավոր հետարկել գործողությունների քանակը («Հետարկել» - Չեղարկել) - լռելյայն 100:
Flash-ն աջակցում է մինչև 9999 չեղարկում, բայց դուք պետք չէ առավելագույնը ընտրել, քանի որ սա կդանդաղեցնի ծրագիրը:
Ընդգծեք գույները - Դուք կարող եք փոխել լռելյայն գույները, որոնք օգտագործվում են գծագրվող առարկաների, խմբերի կամ նշանների շուրջ ցուցադրվող սահմանափակող տուփերի համար:
Եվ այլ.
Ստեղծեք նոր փաստաթուղթ
Դուք կարող եք ստեղծել և բացել փաստաթղթեր՝ օգտագործելով Ողջույնի էկրանը կամ Ֆայլի ցանկը:
«Ողջույն» էկրանը մեկնարկային հարթակ է ֆայլեր ստեղծելու և բացելու համար, ներառյալ ներկառուցված ձևանմուշները Flash անիմացիաների, բաններների, անիմացիաների համար: Բջջային հեռախոսները.
Բարի գալուստ պատուհանի Ստեղծել նոր սյունակում ընտրեք ActionScript 3.0:
Կամ՝ «Ֆայլ» ընտրացանկից ընտրեք Նոր:
Նոր փաստաթղթի պատուհանը կբացվի:
Ընդհանուր ներդիրում ընտրեք Flash ֆայլի տեսակը, որը ցանկանում եք ստեղծել (ActionScript 2.0 կամ 3.0):
Նախնական լեզուն ActionScript 2.0-ն է, բայց կարող եք նաև ընտրել ActionScript 3.0: ActionScript 3.0-ի օգտագործումը թույլ է տալիս օգտագործել ծրագրի բոլոր հնարավորությունները վերջին տարբերակները(CS5 և CS6): Օրինակ, եթե ցանկանում եք 3D ռոտացիա կիրառել օբյեկտների վրա անիմացիա ստեղծելիս, ապա պետք է ընտրեք ActionScript 3.0 (ActionScript 2.0-ը չի աջակցում այս հատկությունը):
ActionScript 3.0-ն այցելուներից պահանջում է նաև Flash Player-ի վերջին տարբերակը:
Նշումներ.
Ծրագրի վերջին տարբերակներում
1. ActionScript 2.0-ը չի ապահովվում:
2. Հնարավոր է ստեղծել անիմացիա HTML5 ֆորմատով։
Ներդիրի վրա Ստեղծել կաղապարիցԴուք կարող եք ընտրել ձևանմուշ՝ այն խմբագրելու համար բացելու համար:
Դուք միշտ կարող եք փոխել ձեր նախագծի հատկությունները՝ Փոփոխել ցանկից, ընտրել Փաստաթուղթ կամ օգտագործել ստեղնաշարի դյուրանցումը Ctrl+J (Windows) կամ Command+J (Mac OS):
Չափեր բաժնում սահմանեք ձեր ֆիլմի լայնությունը և բարձրությունը պիքսելներով:
Քանոն միավորներ բաժնում դրված են քանոնների միավորները՝ սանտիմետր: մմ, պիքսելներ և այլն: Սովորաբար քանոնների չափման միավորը պիքսելներն են:
Background Color բաժնում ընտրված է անիմացիայի ֆոնի գույնը:
Frame rate բաժնում արագությունը սահմանվում է՝ կադրեր վայրկյանում: Սովորաբար վերցրեք լռելյայն արագությունը՝ 24 կադր վայրկյանում:
Option Auto-Save - ձեր աշխատանքի ավտոմատ պահպանման հաճախականության կարգավորումը:
Տպիչ տարբերակը ստիպում է ձեր նոր փաստաթուղթը համապատասխանեցնել ձեր տպիչի թղթի չափին:
Փաստաթղթի պահպանում
Ձեր նոր փաստաթուղթը պետք է պահպանվի նախքան որևէ աշխատանք սկսելը կամ որևէ բովանդակություն ավելացնելը:
Լռելյայնորեն փաստաթղթերը պահվում են Flash CS6 ձևաչափով՝ .fla
1 Ֆայլի ընտրացանկից ընտրեք Պահպանել:
2 Ընտրեք թղթապանակ՝ նախագիծը պահելու համար: նախագծին անուն տվեք.
Միշտ ներառեք .fla ընդլայնումը նախագծի անվան վերջում:
Նշում. Դուք կարող եք նախագիծը պահել Flash CS5 ձևաչափով (այս տարբերակը հասանելի չէ ծրագրի վերջին տարբերակներում):
Flash CS6-ում ստեղծված փաստաթղթերը չեն բացվի Flash CS5-ում կամ ավելի վաղ:
Flash CS5-ում և ավելի վաղ ստեղծված փաստաթղթերը կբացվեն Flash CS6-ում:
Փաստաթղթի բացում
Ընտրեք մենյու Ֆայլ (Ֆայլ) > Բացել (Բացել)
Command File > Open Recent - վերջին 10 ֆայլերը բացելու համար:
Փաստաթղթերը բացելու համար կարող եք նաև օգտագործել ողջույնի էկրանը:
Երբ տեղադրվի ձեր համակարգչում, Adobe Flash Professional-ը կտեղադրվի միաժամանակ և ֆայլերի կառավարիչ Adobe Bridge, որը կարող է օգտագործվել ֆայլերի հետ աշխատելիս:
Ֆայլի ընտրացանկից ընտրեք Դիտել կամուրջում կամ Անցեք ծրագրին Bridge (Browse in Bridge):
Ընտրեք .fla ձևաչափի ֆայլը Adobe Bridge-ում: Կրկնակի սեղմելով ֆայլի վրա այն բացվում է Adobe Flash-ում:
Ինտերֆեյսի հարմարեցում
Անհատականացրեք ձեր աշխատանքային տարածքը ըստ անհրաժեշտության -
Անիմացիայի ստեղծում
Կաղապարներ
Adobe Flash-ը ներառում է բազմաթիվ ընդհանուր ձևանմուշներ:
Կաղապարները նախապես դրված են չափերով և ActionScript տարբերակով:
Ընտրեք Ֆայլ > Նոր ընտրացանկը և կտտացրեք Կաղապարներ ներդիրին:
Հաշվի առեք ներառված ֆլեշ կաղապարները:
Նկարչություն
Adobe Flash Professional-ն ունի ներկառուցված գրաֆիկական խմբագիր վեկտորային պատկերների համար, որոնք օգտագործվում են անիմացիաներ ստեղծելու համար:
Adobe Flash-ում կան մի քանի նկարչական ռեժիմներ, որոնք տարբեր կերպ են աշխատում. տե՛ս Նկարչության ռեժիմներ
Ստուգեք նկարչական գործիքների հավաքածուն, որն ունի Adobe Flash-ը. Գործիքադարակ .
Դժվար չէ ստեղծել այնպիսի պարզ առարկաներ, ինչպիսիք են ուղղանկյունը (քառակուսին), էլիպսը (շրջանակը), գիծը:
Ավելի բարդ օբյեկտներ ստեղծելու համար դուք պետք է ծանոթանաք ծրագրի ողջ ֆունկցիոնալությանը գծագրության տարածքում. տե՛ս Նկարչություն:
Կադր առ կադր ձեռքով նկարված անիմացիա ստեղծելու համար նկարելու համար պետք է օգտագործեք գրաֆիկական պլանշետ, քանի որ. Առանց դրա չափազանց դժվար է ստեղծել բարձրորակ անիմացիա։
Գրաֆիկական պլանշետների մասին
Պարզ անիմացիայի ստեղծում
Adobe Flash-ում անիմացիա ստեղծելու երկու հիմնական եղանակ կա՝ կադր առ կադր անիմացիա և սահուն փոփոխությունների անիմացիա (tweens): Իր հերթին, tweens անիմացիան ունի մի քանի տեսակներ.
Անիմացիա ստեղծելու ցանկացած մեթոդով պետք է ուսումնասիրել աշխատանքը
Ժամանակացույց (Ժամանակացույց): Եթե հասկանում եք Timeline-ի աշխատանքը, ապա հաշվի առեք, որ ծրագրի ուսուցման աշխատանքի կեսն արված է:
Առանձնահատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել աշխատել շերտերի հետև շարունակ աշխատել անձնակազմի հետ .
Տիրապետելով վերը նշված բոլորին, դուք արդեն կկարողանաք ստեղծել Flash-էլեմենտներ (օրինակ՝ բաններներ, սլայդներ և այլն), որոնք կտեղադրվեն ձեր html-էջերում:
Դուք կարող եք ստեղծել ձեր անիմացիայի բոլոր տարրերը Adobe Flash Professional-ում: Կամ կարող եք ներմուծել տարրեր, որոնք ստեղծված են Adobe Illustrator-ում, Adobe Photoshop-ում, Adobe After Effects-ում և այլն: ծրագրերը։
Adobe Flash Professional-ին տիրապետելու հաջողության մյուս կեսը ActionScript 3.0 լեզուն սովորելն է: Այս դեպքում դուք կկարողանաք օգտագործել ծրագրի ողջ ֆունկցիոնալությունը, ներառյալ ինտերակտիվ Flash կայքերի ստեղծումը:
Որպես թերարժեք այլընտրանք, օգտագործեք ծրագրի հետ եկող կոդի հատվածները (մենյու Պատուհան (Windows) - Կոդի հատվածներ):
Այս ակնարկը չի ներառում ActionScript ձեռնարկները, սակայն նման ձեռնարկները հասանելի են առցանց:
Ֆլեշ անիմացիայի կառավարում
Եթե ցանկանում եք ստեղծել ավելի բարդ բան, քան պարզ անիմացիոն բաններները կամ սլայդները, ձեզ անհրաժեշտ կլինի.
Ա. Սովորեք ստեղծել կոճակներ
բ. Սովորեք օգտագործել ActionScript կոդը:
Կոճակներ (գրաֆիկական կամ տեքստային) անհրաժեշտ են, որպեսզի ձեր կայքի այցելուը կարողանա կառավարել անիմացիան. տե՛ս Կոճակներ:
Adobe Flash-ում անիմացիան ստեղծվում է ActionScript կոդով: Ծրագրի ավելի վաղ տարբերակներն օգտագործում էին ActionScript 2.0, վերջին տարբերակներում՝ ActionScript 3.0: Այս տարբերակները լուրջ տարբերություններ ունեն և մասամբ համատեղելի են։
Ֆլեշ անիմացիա ստեղծելիս պետք չէ ձեռքով կոդ գրել, քանի որ. Adobe Flash-ում աշխատանքի մեծ մասը կատարվում է տեսողական ռեժիմով: Այնուամենայնիվ, որոշ դեպքերում դուք պետք է տեղադրեք ActionScript կոդը: Այս դեպքում կարող եք օգտագործել ծրագրի հետ բերվող կոդի հատվածները կամ ինքներդ գրել կոդը:
ActionScript կոդը օգտագործվում է նավիգացիոն կոճակներին ճիշտ գործողություններ տալու համար՝ ցատկելով անիմացիայի որոշակի շրջանակ կամ կայքի որոշակի էջ, ձայնն ու պատկերը կառավարելու և համաժամացնելու համար և շատ ավելին:
ActionScript-ի հակիրճ ներածության համար տե՛ս ActionScript:
Ֆլեշ կայքի ստեղծում
Նախադիտում
տեղական տեսարան
Դուք կարող եք արագ նախադիտել ձեր անիմացիան՝ կարմիր նվագարկիչը ետ և առաջ շարժելով Շրջանակի գծի վրա (տես ստորև): Ժամանակացույց).
Տեսնելու համար, թե ինչպես է անիմացիոն տեսքը համացանցում (այսինքն՝ բոլոր ներկառուցված անիմացիաների հետ), ընտրեք մենյու Control (Control) > Փորձնական տեսանյութ(Թեստային ֆիլմ) > Flash Professional-ում (Flash Professional-ում):
Այս դեպքում ստեղծված անիմացիան դիտվում է ներկառուցված Flash Player-ում (Flash Player):
Flash-ը բջջային հեռախոսների համար փորձարկելու համար օգտագործեք Control (Control) > ընտրացանկը Փորձնական տեսանյութ(Թեստային ֆիլմ) > Device Central-ում:
Հրապարակում
Հրապարակման ժամանակ խմբագրիչը ստեղծում է HTML ֆայլեր, SWF ֆայլ և այլ ֆայլեր, որոնք անհրաժեշտ են Flash-ի պատշաճ գործելու համար:
Հրապարակման կարգավորումների համար «Ֆայլ» ընտրացանկից ընտրեք Հրապարակման ընտրանքներ(Հրապարակել կարգավորումները):
Հրապարակելու համար ընտրեք «Հրապարակել» «Ֆայլ» ցանկից:
Տեսնել ավելին.
Վերջերս կայքի միջոցով ավելի ու ավելի շատ նամակներ են գալիս՝ հարցերով, թե որտեղից սկսել ֆլեշ սովորել: Մի քանիսը կհրապարակեմ, կարծում եմ շատ սկսնակների համար հետաքրքիր կլինի։ Պատասխանները բացառապես իմ տեսլականն ու իմ փորձն են, ինչը ամենևին չի նշանակում, որ եթե այլ կերպ վարվես, ոչինչ չի ստացվի։ Ում հետաքրքրում է, կարդացեք ստորև (հաղորդագրությունների ուղղագրությունը և քերականությունը պահպանված են): Իսկ եթե սկսնակ չես, ուրեմն հաստատ կձանձրացնես ու հոգնեցուցիչ կլինես սա կարդալ :)
«Բարև)) իմ անունը Նիկո է, ես Տաջիկստանից եմ և հիմա մեծ ցանկություն ունեմ դառնալու ֆլեշ մուլտիպլիկատոր, բայց ես պարզապես չգիտեմ որտեղից սկսել, ես գտա ձեր կայքը այստեղ շատ օգտակար բաներ, բայց ես՝ սկսնակս, դեռ դժվար են։ խնդրում եմ ինձ խորհուրդ տվեք որտեղից սկսել սովորել ֆլեշ անիմացիա)) շատ շնորհակալ կլինեմ . իսկ ինչպե՞ս ես նկարում, գրիր, եթե ես գնեմ wakom բամբուկե գրիչ և սովորեմ նկարել դրա վրա»:
Նիկո, դու ունես գլխավորը՝ ցանկությունը։ Եթե մի քանի շաբաթ կամ ամիս հետո այն չգոլորշիանա, արդյունքը կլինի։ Որտեղ սկսել - նյութից:
1. Գնեք/ներբեռնեք ֆլեշ ձեռնարկ համացանցից: Վերցրեք ամենավերջին տարբերակներից մեկը (Flash Cs4-Cs 6), մոռացեք Macromedia ձեռնարկների մասին, FlashMX-ը, սա արդեն իսկական իմաստով անցյալ դար է։ Չնայած այն ժամանակներից ի վեր ֆլեշում շատ բան չի փոխվել:
Եթե դուք նախատեսում եք ուսումնասիրել Action script-ը (և ֆլեշի համար, իմ կարծիքով, ասի առնվազն հիմունքները իմանալը պարզապես անհրաժեշտ է), ապա կանգ առեք c As3-ում: Քանի որ 2-ը կամաց-կամաց դառնում է անցյալ, մենք հետ կմնանք ժամանակի հետ:
Քանի որ ես երկար ժամանակ ուսումնասիրել եմ Flash-ը, չեմ կարող կոնկրետ հրապարակումներ խորհուրդ տալ, քանի որ ծանոթ չեմ դրանց։
Հավանաբար շատ կզարմանաք, բայց ֆլեշ ուսուցման մասին բոլոր գրքերը պարունակում են նույն տեղեկությունը :) Սա հատկապես վերաբերում է սկսնակների համար նախատեսված գրքերին:
Ինձ շատ դուր եկավ «Ինչպես խաբել Adobe Flash-ում» անգլերեն գրքերը ֆլեշ մուլտիպլիկատոր Քրիս Ջորջնեսից (նա դասեր է գրում ֆլեշ անիմացիայի մասին Adobe-ի համար):
Սա գրքերի շարք է, դրանք վերատպվում են յուրաքանչյուրի համար նոր տարբերակողողել. Եթե դուք անգլերեն գիտեք լեզուն հիանալի գիրք է, որը հաճելի է աչքին հիանալի գրաֆիկայով:
Բեռնել Ինչպես խաբել Adobe Flash-ում Cs5-ումհնարավոր է սկավառակի հետ միասին:
Ֆլաշի իմ ուսումնասիրությունը սկսվեց ձեռնարկով: Ֆլեշ սովորելիս ինձ անձամբ օգնեց ոչ թե բուն դասագիրքը, այլ դասագրքի հետ բերված տեսադասընթացը: Այսպիսով, եկեք անցնենք թիվ 2 կետին:
2. Վիդեո ձեռնարկներ.
Կարծում եմ, որ տեսադասերն ամենաարդյունավետն են, քանի որ ես ինքս վիդեո դասընթացում սովորել եմ ֆլեշ։
3. Ֆլեշ անիմացիա սովորելու մեկ այլ բան անփոխարինելի է առանց Swf Decompiler-ի նման ծրագրի: Սա անջատիչ է svf ֆայլերի, այսինքն՝ պատրաստի անիմացիաների համար։ Ահա թե ինչի մասին է նա խոսում. Այն թույլ է տալիս դիտել (ոչ թե սահեցնել) պրոֆեսիոնալի աշխատանքը, այն շատ է օգնում ողողումը սովորելու հարցում: Դուք վերցնում եք արդեն ավարտված աշխատանքը և նայում ժամանակացույցին, թե ինչպես է դա արվել և փորձում կրկնել այն։ Միշտ չէ, որ անիմացիան ճիշտ է ցուցադրվում՝ դիմակներ, երկվորյակներ, բայց սկզբունքը կարելի է հասկանալ և հաշվի առնել։
4. Շատ արդյունավետ է ֆլեշ սովորելը կոնկրետ օրինակների վրա: Ձեր առջեւ նպատակ դրեք անիմացիա ստեղծել հորինված սցենարի համաձայն, օրինակ՝ որոշակի հետագծով ընթացող մեքենայի անիմացիա: Երբ կա վերջնական նպատակ, ավելի հեշտ է սովորեցնել:
5. Եթե ուսումնասիրության ընթացքում հարցեր ծագեն, դրանք կարող են թողնել այստեղ կամ համայնքում թեմա. Կամ ցանկացած այլ ֆորումներում, որտեղ ապրում են ֆլեշեր:
Ամենամեծ ֆլեշ ֆորումը, որը ես գիտեմ, դա է. flasher.ru. Այսպիսով, սիրելի նորեկներ, օգտագործեք ինտերնետի առավելությունները և հատկապես այս ռեսուրսը :)
6. Եվ ևս մեկ կարևոր կետ. Լավ անիմացիա ստեղծելու համար լավ գաղափար է դիմել դասական անիմացիոն ձեռնարկներին (հատկապես եթե ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես անիմացիոն կերպարներ ստեղծել, այլ ոչ միայն պաստառների համար նախատեսված տեքստային բլոկներ):
Ֆլեշը որպես գործիք յուրացնելով, դուք կդառնաք ոչ այնքան մուլտիպլիկատոր, այլ ավելի շուտ «թափահարող», ով գիտի, թե ինչպես շարժել առարկաները:
Դասական անիմացիայի վերաբերյալ շատ գրքեր կան. կանգ առեք «Ժամանակը անիմացիայի մեջ», կարող եք վերցնել.
Այն մասին, թե որտեղից կարելի է ստանալ Adobe Flash-ը: Եթե ուզում ես ինչ-որ բան գտնել կամ վերցնել, ուրեմն google-ից լավ բան չկա։ Նա ամեն ինչ գիտի :)
Հնարավո՞ր է ինքնուրույն սովորել ֆլեշով աշխատել: Դա միանգամայն իրական է, գրեթե բոլոր լավ ֆլեշ անիմատորները, որոնց ես ճանաչում եմ, իրենք են ֆլեշ սովորել՝ առանց դասընթացների և քննությունների։ Համբերություն, աշխատասիրություն, և ամեն ինչ ձեր ձեռքերում է: Ես նույնիսկ սա կասեմ. ես չգիտեմ դասընթացի մասնակիցներին, նրանք բոլորն էլ ինքնուրույն են դասավանդել:
«Շնորհակալություն բլոգի համար, ես ինձ համար շատ օգտակար բաներ գտա:
Ես մաքուր վեկտոր նկարիչ եմ, և ինձ համար դժվար չէր նկարել ֆլեշով: Խնդիրը սկսվեց անիմացիայից:
Կարո՞ղ եք դաս անել ամենաանուղեղ գռեհիկ նուբերի համար)) Որ նույնիսկ ես հասկանամ))»:
( տարա )
Կլինի անիմացիայի դաս սկսնակների համար: Ես գաղափար չունեմ, թե ինչպես կարելի է ամեն ինչ տեղավորել մեկ դասի մեջ, կարծում եմ, որ դա դասերի շարք է լինելու։ Համոզված էի, որ համացանցում սկսնակների համար շատ դասեր կան, բայց չգիտես ինչու հաճախ են խնդրում։ Այսպիսով, սպասեք թարմացումներին կայքում և ներսում
Անիմացիայի ստեղծում– հետաքրքիր և հուզիչ գործընթաց, հատկապես եթե պարզ և արդյունավետ դասեր. Այսօրվա հրահանգների ցանկը հենց դա է.
Կիրառելով ձեռք բերված գիտելիքները գործնականում, քայլ առ քայլ հետևելով հեղինակի խորհրդին, հեշտությամբ կարող եք սովորել, թե ինչպես ստեղծել տարբեր աստիճանի բարդություններ Adobe After Effects-ում: Դասերն ավելի շատ նախատեսված են առաջադեմ օգտատերերի համար, ովքեր արդեն ունեն անիմացիա ստեղծելու որոշակի հմտություններ և ծանոթ են ծրագրի ֆունկցիոնալությանը և գործիքներին: Իհարկե, սկսնակները նույնպես կգտնեն շատ օգտակար և անսովոր բաներ իրենց համար, նրանք կկարողանան ավելին իմանալ Adobe After Effects-ի անհավանական ներուժի մասին:
Եթե պարզ և հստակ դասեր եք փնտրում, այս ժողովը ձեզ համար է: Այն ներառում է 33 դաս, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում է տարբեր բարդության և տեսակի անիմացիաների ստեղծում: Դուք կստեղծեք հայտնի կերպարներ, տարբեր առարկաներ՝ օգտագործելով ծրագրային չիպեր և դիզայնի տարբեր ուղղություններ։ Դասընթացն ավարտելուց հետո դուք կունենաք ձեր պորտֆոլիոյում ավելացնելու աշխատանքների լայն տեսականի, ինչը հատկապես կարևոր է, եթե ցանկանում եք զբաղվել կոմերցիոն անիմացիայով և այն դարձնել ձեր աշխատանքը:
Բացի այդ, ձեռք բերած գիտելիքների հիման վրա դուք կկարողանաք ավելի զարգացնել ձեր հմտությունները, քանի որ դասընթացները ներառում են Adobe After Effects-ի հիմնական գործիքների ծանոթացում, ինչպես նաև ձեռք բերված հմտությունների համախմբում: Համաձայնեք՝ հիանալի «հիմք» ձեր տաղանդները բացահայտելու և հետագա ինքնազարգացման համար։
Գրեթե յուրաքանչյուր դաս սկսվում է ծրագրի աշխատանքային տարածքի նկարագրություններով, ինչպես նաև, թե ինչպես ճիշտ ստեղծել նոր նախագիծ և կարգավորել այն: Հեղինակը մանրամասն խոսում է կարգավորումների, գործիքների, լայֆ հաքերների նրբությունների մասին. տեղեկատվությունը կգնահատի ինչպես սկսնակները, այնպես էլ ավելի փորձառու օգտատերերը:
Տես նաեւ:
- Ինչպե՞ս ստեղծել ասպետի անիմացիա:
- Ինչպե՞ս ստեղծել շան անիմացիա:
- Մենք հասկանում ենք տնային աշխատանքը:
- Ինչպե՞ս ստեղծել ձկան անիմացիա:
- Ինչպե՞ս ստեղծել մոմի անիմացիա:
- Ինչպե՞ս կենդանացնել ինքնաթիռը:
- Ինչպե՞ս կենդանացնել մեքենան:
- Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա ՉԹՕ-ով:
Ինչպե՞ս ստեղծել Rick and Morty անիմացիա:
Adobe After Effects-ը հիանալի գործիք է բոլորի համար, ովքեր հետաքրքրված են շարժումներով և անիմացիայով: Դրա հնարավորություններն անսահման են, և օգնում են ստեղծել ցանկացած բարդության բազմաթիվ կրեատիվ GIF-ներ: Դասընթացին միանալով՝ դուք հենց առաջին դասից կսովորեք, թե ինչպես աշխատել Adobe After Effects CC 2017-ում։
Առաջին դասին հեղինակը ցույց կտա և կպատմի, թե ինչպես ստեղծել անիմացիոն կերպարներ Ռիկին և Մորտին՝ հիմնվելով համացանցից պարզ նկարազարդման վրա: Դուք կարող եք գտնել նույնը կամ ուրվագծել ձեր սեփականը: Առաջին դասում դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես հարմարեցնել ձեր աշխատանքային տարածքը, ինչ գործիքներ ձեզ հարկավոր են սկսելու համար, ինչպես ստեղծել նոր նախագիծ, բացել ֆայլերը, ներմուծել դրանք Photoshop-ից և այլն:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա կեղծ 3D ռոտացիայով:
Դասին մեծ ուշադրություն է դարձվում նախապատրաստական փուլին։ Հղման հիման վրա հեղինակը կեղծ էֆեկտով ստեղծել է իր սեփական անիմացիան, որը հետո քայլ առ քայլ վերլուծում է դասին։ Դուք կհասկանաք, թե ինչու է կարևոր նախապատրաստական փուլը և ինչպես է այն ընթանում, ինչպես էսքիզը վերածել լիարժեք օբյեկտի և շատ ավելին:
Բացի այդ, գործընթացում դուք կօգտագործեք նոր գործիքներ՝ քանոններ, համամասնական ցանց և խոշորացույց: Նրանց օգնությամբ դուք կսովորեք, թե ինչպես կարելի է որոշել թերթի կենտրոնը: Հեղինակը կխոսի նաև այն մասին, թե ինչ է անիմացիոն քայլը, ինչպես հաշվարկել կադրերի քանակը վայրկյանում, ինչպես դիտել մեկ այլ ֆայլի պարամետրերը ծրագրում։
Դասի շնորհիվ դուք կսովորեք անիմացիայի նոր մոտեցման մասին, կկարողանաք ստեղծել օրիգինալ GIF-ներ, այդ թվում՝ կոմերցիոն նախագծերի համար:
Սավառնող ռոբոտի անիմացիայի ստեղծում:
Հիանալի ձեռնարկ սկսնակների համար, որը նույնպես օգտակար կլինի փորձառու օգտատերերի համար: Հրահանգի առանձնահատկությունն ամբողջությամբ զրոյից անիմացիա ստեղծելն է, ինչը հատկապես վերաբերում է այն մարդկանց, ովքեր առաջին անգամ են տեսնում Adobe After Effects ծրագիրը, բայց ցանկանում են սովորել անիմացիա։ Ինչպես նախորդ դասերում, մենք աշխատում ենք Adobe After Effects CC 2017-ում՝ վերլուծելով նկարազարդումը շերտերի, որոնք այնուհետև մենք կկենդանացնենք:
Դասից կիմանաք նաև, թե ինչ են դիմակները, ուրվագծերը, ինչպես կարելի է միացնել առարկաները, ինչն է ճաքճքվում, ժամանակացույցը, ինչպես մեծացնել կազմը: Միևնույն ժամանակ, հեղինակը կիսվում է տարբեր հնարքներով մասնագետների համար, բացատրում է թեժ ստեղների առավելությունները և կատարում է իր մշակումները, որոնք թույլ են տալիս օպտիմալացնել անիմացիայի ստեղծման գործընթացը:
Ինչպե՞ս ստեղծել թեյի տոպրակի անիմացիա:
Հետաքրքիր անիմացիա, որը կարելի է օգտագործել կոմերցիոն նախագծերում, օրինակ՝ թեյի խանութի կամ սրճարանային տեսահոլովակի համար։ Հեղինակը մանրամասն կանդրադառնա աշխատանքային տարածքներին, կպատմի, թե որտեղ և ինչ գործիքներ են գտնվում, ինչպիսի տեսք ունի աշխատանքային էկրանը, ինչպես կարգավորել քաշը ձեզ համար:
Նա մանրամասնորեն խոսում է «Նախագիծ» պատուհանի մասին, թե ինչպես կարելի է այն կարգավորել, ինչը նշանակում է յուրաքանչյուր տարր: Դուք կսովորեք, թե ինչպես ստեղծել նոր նախագիծ զրոյից, հարմարեցնել այն: Որ կետերում դուք պետք է դադարեցնեք, ինչ պարամետրեր են կարևոր:
Ի՞նչ է «Նախադրվածը» և որն ընտրել: Մենք նաև նայում ենք Duration-ի պարամետրերին և ինչպես հաշվարկել դրանք: Որքա՞ն է 25 կադր վայրկյանում: Ինչու է սա կարևոր և որն է սահուն անիմացիայի գաղտնիքը: Որպես հիմք մենք նկարներ ենք վերցնում համացանցից:
Ինչպե՞ս ստեղծել ասպետի անիմացիա:
Դասի առանձնահատկությունն ամբողջությամբ զրոյից անիմացիա ստեղծելու մեջ է։ Մենք համախմբում ենք նախորդ դասերի ընթացքում ձեռք բերված հմտություններն ու գիտելիքները, ինչպես նաև կատարելագործում դրանք։ Հրահանգը կատարյալ է ծրագրի առաջադեմ օգտվողների համար, բայց այն նաև հետաքրքիր կլինի սկսնակների համար, ովքեր ցանկանում են ինչ-որ բան ընդգծել իրենց համար, ընդլայնել տեսական բազան, բացել ծրագրի ավելի շատ հնարավորություններ:
Հեղինակը բացահայտում է ծրագրի առանձնահատկությունները, օգնում է օպտիմիզացնել գործընթացը՝ օգտագործելով թեժ ստեղները, ինչպես նաև մանրամասն պատմում է, թե ինչու է արժե օգտագործել ծրագրի միայն անգլերեն տարբերակը և ինչպես է այն տարբերվում ռուսերեն թարգմանվածից: Դասընթացից հետո դուք կունենաք ասպետի անիմացիա՝ նետերով, որը կարող եք ավելացնել ձեր պորտֆոլիոյում։
Ինչպե՞ս ստեղծել թռչող նոութբուքի անիմացիա:
Այս անգամ մենք ստեղծում ենք անսովոր անիմացիա օրիգինալ ոճով։ Որպես աղբյուր՝ դուք կարող եք օգտագործել համացանցից ստացված աշխատանքը կամ ստեղծել ձեր սեփական էսքիզները և նկարել դրանք illustrator-ում: Ներմուծեք illustrator ֆայլը ծրագիր հետագա աշխատանքի համար: Օգտագործելով սկզբնաղբյուր ֆայլը որպես օրինակ՝ հեղինակը ցույց կտա, թե ինչպես ճիշտ ներմուծել ֆայլերը ծրագիր, որ տարբերակն ընտրել՝ կադրեր, թե կոմպոզիցիա:
Դուք կիմանաք, թե որն է դրանց տարբերությունը և ինչու է արժե ընտրել «Կոմպոզիցիա» տարբերակը (անհրաժեշտ է, որ շերտերն առանձնացվեն՝ խմբագրման հեշտության համար)։ Հեղինակը կբացահայտի նաև այլ հնարքներ և ցույց կտա, թե ինչպես կարելի է ստեղծել «թռչող» օբյեկտների անիմացիա։ Հիանալի տարբերակ կոմերցիոն նախագծի կամ որպես պորտֆելի նախագծի համար .
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա նապաստակի հետ ամպի վրա:
Մենք նկարում ենք գեղեցիկ անիմացիա՝ նապաստակ ամպի վրա: Ի լրումն լրիվ քայլ առ քայլ հրահանգներԾրագրի պարամետրերի, նրբությունների և առանձնահատկությունների վերլուծությամբ դուք նաև կիմանաք, թե ինչու է ավելի լավ օգտագործել ծրագրի անգլերեն տարբերակը: Ավելին, բանախոսը ձեզ կասի, թե ինչ տարբերություն կա անգլերեն և ռուսերեն տարբերակների միջև, և ինչու են մասնագետներն ընտրում առաջին տարբերակը:
Նաև կիմանաք, թե որ պատուհաններին պետք է առաջին հերթին ուշադրություն դարձնել, ինչ է Project-ը և ինչի համար է այն։ Հեղինակը ցույց կտա և կասի, թե ինչ է ենթամենյուն և ինչ է այն ներառում: Եկեք մանրամասն խոսենք կոմպոզիցիայի, նոր նախագծի ստեղծման, ֆայլերի ներմուծման և գործընթացի առանձնահատկությունների մասին։ Նաև կիմանաք, թե ուր նայել վերջերս բաց ֆայլեր. Դասը կսովորեցնի ձեզ, թե ինչպես խնայել ժամանակ աշխատելիս, օպտիմիզացնել գործընթացը և կյանքի այլ հաքերները: Հեղինակը կխոսի նաեւ ծրագրի թաքնված հատկանիշների մասին։
Այլ թեմաներ՝ հիմնական գիտելիքների կարևորությունը, թեժ ստեղները, կոդավորումը, նավիգացիայի, շարժման, օբյեկտների կամ տեքստերի ստեղծման, ռետուշի գործիքների խմբեր: Մենք ակտիվորեն ստեղծում ենք տարբեր երկրաչափական առարկաներ, ինչպես նաև համախմբում ենք նավիգացիոն գործիքների (խոշորացույց, ձեռք և այլն) հմտությունները:
Ինչպե՞ս ստեղծել պինգվինների անիմացիա:
Հատուկ ուշադրություն ենք դարձնում նախապատրաստական աշխատանքներին, էլ ավելի մանրամասն ծանոթանում գործիքագոտու հետ (որպես նախորդ դասի շարունակություն/լրացում): Ծրագրում նկարում ենք էսքիզ ապագա անիմացիայի համար։ Ուսուցման գործընթացում մենք օգտագործում ենք ինչպես պարզ գործիքներ, այնպես էլ ավելի բարդ:
Մենք համախմբում ենք հմտությունները և կառուցում հիմնական անիմացիա՝ օգտագործելով պարզ երկրաչափական ձևեր: Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես նկարել, ավելացնել մանրամասներ, ստեղծել անիմացիոն տարրեր՝ օգտագործելով ժամանակացույցը: Մենք ավելի մանրամասն կանդրադառնանք ժամանակացույցին՝ ինչ է դա, ինչպես ավելացնել, հարմարեցնել և այլն: Մենք քննարկում ենք շերտերը, դրանց հատկությունները (կարող եք թաքցնել, թողնել, արգելափակել), վերանվանել շերտը:
Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես արգելափակել օբյեկտները, ինչ ձևի առարկաներ են, ինչպես փոխել գույները:
Ինչպե՞ս ստեղծել եղանակի անջատիչի անիմացիա:
Դասի հիմնական շեշտը դրված է թեժ ստեղների հնարավորությունների վրա: Ծրագրում նկարում ենք ավելի բարդ՝ բազմանկյուն, ձևեր և տարրեր։ Ծանոթանում ենք հարակից տեխնիկաներին, օգտագործում Mesh գործիքը, ծանոթանում նրա գործառույթներին։ Հեղինակը ցույց կտա, թե որտեղ փնտրել այս գործիքը, աշխատել լրացման հետ, ստեղծել լրացուցիչ տարրեր, որոնք մենք կօգտագործենք անիմացիայի մեջ:
Աշխատեք ֆոնի և էֆեկտների հետ: Արդյունքում դուք ստանում եք բավականին պարզ, բայց արդյունավետ անիմացիա՝ կառուցված բազմաթիվ միանման տարրերի շարժման հիման վրա, որը պետք է սահուն և միաժամանակ հայտնվի կադրում։
Ձեռք բերված հմտությունների հիման վրա դուք կկարողանաք նմանատիպ տեխնիկայի հիման վրա էլ ավելի բարդ անիմացիա ստեղծել, ինչը զգալիորեն կընդլայնի ձեր հնարավորությունները։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա Gravity Falls-ի կերպարներով:
Շատ թույն դաս՝ նվիրված Gravity Falls-ի շատ սիրված մուլտհերոսներին՝ Mabel և Dipper Pines-ին։ Դասի առանձնահատկությունն այն է, որ պետք է կենդանացնել նկարի միայն անհատական, փոքր տարրերը։ Որպես հիմք, դուք կարող եք վերցնել ձեր սեփական պատկերը կամ ընտրել աղբյուրը համացանցից:
Մենք ստեղծում ենք նախնական կոմպոզիցիա: Մենք օգտագործում ենք կետեր և դրանք կարգավորում ենք նկարի որոշ տարրեր ամրացնելու համար և դրա շնորհիվ նկարի մի մասը դարձնում ենք անշարժ: Անիմացիա ավելացնելով ժամանակացույցին: Փոխեք կարգավորումները՝ ցանկալի անիմացիոն էֆեկտը ստանալու համար:
Մենք դիտարկում ենք այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են էներգիան և շարժման սահունությունը, սահմանում ենք ճիշտ Frame Rate նկարը հարթ դարձնելու համար: Հեղինակը կբացատրի, թե ինչու է դա կարևոր, ինչպես նաև կբացատրի, թե ինչ կադրերի արագություն է օգտագործվել ժամանակակից խաղերում, դասական Դիսնեյի անիմացիաներում և ֆիլմերում:
Ինչպե՞ս ստեղծել տիեզերական անիմացիա Adobe After Effects-ում:
Դասի մակարդակը մի փոքր ավելի բարդ է մյուսների համեմատ և ոչ պակաս հետաքրքիր: Այս անգամ դուք պետք է աշխատեք ոչ միայն անիմացիայի հետ, այլ սովորեք, թե ինչպես կենդանացնել մակագրությունը: Ուսուցման մեջ դուք կստեղծեք անիմացիոն էֆեկտ՝ որպես վերնագրի տարր՝ հիմնված համացանցից ֆոնի վրա:
Դուք կարող եք ընտրել ցանկացած «տիեզերական» ֆոն աստղերով, ապա դրա վրա ստեղծել մակագրություն, որը մենք կենդանացնում ենք, և ոչ թե ամբողջ բառը, այլ միայն որոշ տառեր, պետք է գործի դրվի: Արդյունքում դուք կստանաք անսովոր և շատ ստեղծագործ աշխատանք, որը կարող եք ավելացնել ձեր պորտֆոլիոյում:
Ինչպե՞ս ստեղծել շան անիմացիա:
Մենք անիմացիայի ենք վերածում շան վեկտորային պատկերը, որը նախնական հայտնաբերված է համացանցում: Դասը իրականացնելու համար կարող եք օգտագործել ձեր սեփական գծագրերը. Հեղինակը մանրամասն նկարագրում է ծրագրի հիմնական գործիքներն ու աշխատանքային տարածքները՝ անդրադառնալով յուրաքանչյուր կետին: Դրա շնորհիվ դուք կիմանաք գործիքակազմի առանձնահատկությունների մասին:
Բացի այդ, դասից դուք կիմանաք, թե ինչ է Anchor Point-ը կամ anchor point-ը (ընտրված շրջանակի կետ), ինչի համար է այն և ինչպես է այն աշխատում: Որպես հիմնական գործիք ամբողջ դասի ընթացքում՝ մենք կօգտագործենք գրիչը՝ ձեռք բերելու և համախմբելու նոր, կարևոր հմտություն:
Մենք հասկանում ենք տնային աշխատանքը:
Դասը օգտակար կլինի նրանց համար, ովքեր ցանկանում են դասընթացի շրջանակներում գնահատել մյուս մասնակիցների տնային աշխատանքը, նոր բան սովորել, սովորել սխալներից և աշխատանքի օրինակներից։ Դասընթացի հեղինակը վերլուծում է դասընթացի բաժինների աշխատանքը՝ մատնանշելով անճշտությունները, թերություններն ու սխալները։
Դիտելով տեսանյութը՝ դուք կլսեք շատ օգտակար խորհուրդներ, հնարքներ դիզայնի, ոճերի, ինչպես նաև կսովորեք, թե ինչպես գնահատել ձեր սեփական աշխատանքը կատարման որակի, ստեղծագործականության վրա՝ տեխնիկական տեսանկյունից: Հետագա զարգացման հիանալի հմտություն, որն անպայման օգտակար կլինի ապագայում՝ հմտությունների կատարելագործման և նոր գիտելիքներ ձեռք բերելու ճանապարհին:
Ինչպե՞ս ստեղծել մանկական ծաղկամանի անիմացիա:
Գեղեցիկ և բավականին պարզ նկարազարդում: Դուք կարող եք նախապես նկարել ձեր նկարը Abode Illustrator-ում կամ կարող եք ուրվագծել Adobe After Effects պատուհանում: Մենք հիմք ենք ընդունում ցանկացած նկարչություն՝ մեր սեփականը կամ համացանցից՝ ընտրելով մեկ կամ մի քանի աղբյուրներ:
Դասի շնորհիվ մենք կսովորենք, թե ինչպես կենդանացնել նկարի ոչ միայն առանձին մանրամասները, այլև լրացուցիչ տարրերը, օրինակ՝ քամու պոռթկումները, որոնք անսովորություն և «թարմություն» կհաղորդեն անիմացիային: Ապագայում նման չիպը կարող է օգտագործվել տարբեր նախագծերում:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա մորֆինգով:
Դասի նպատակն է ուսանողներին ծանոթացնել այնպիսի էֆեկտի հետ, ինչպիսին է ձևավորումը, ցույց տալ օրինակներ, ինչպես նաև սովորել, թե ինչպես իրականացնել այդպիսի էֆեկտը աշխատանքում: Մի խոսքով, մորֆինգը անիմացիայի տեխնոլոգիա է կամ մի առարկան մյուսի վերածելու տեսողական էֆեկտ:
Անհրաժեշտ է, որ առարկան սահուն կերպարանափոխվի, չկտրի աչքը, ոճային և հետաքրքիր տեսք ունենա։ Նմանատիպ չիպը հետագայում կարող է օգտագործվել հեռուստատեսային կամ գեղարվեստական ֆիլմերում, ինչպես նաև հեռուստատեսային գովազդներում: Morphing-ը հաճախ օգտագործվում է սուպերհերոսների կամ գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերում: Հեղինակը ցույց կտա, թե ինչպես կարելի է ստեղծել նման վիզուալիզացիա՝ հիմնված պարզ օբյեկտների վրա:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա փարոսով:
Աշխատեք Adobe After Effects-ում ստեղծված գծագրի հետ: Մենք հիմք ենք ընդունում մեր սեփական գաղափարները կամ հղումները: Կարող եք նաև նկար նկարել Illustrator-ում և այն ներմուծել մեր ծրագրում: Մենք նախագիծ ենք ստեղծում մի քանի անիմացիոն տարրերով:
Հիմնական տարրը փարոս է, որը լուսավորում է ափը շրջանաձեւ շարժվող լամպով։ Փայլող աստղերը հանդես են գալիս որպես անիմացիայի երկրորդ տարր: Հեղինակը նաև կբացատրի, թե ինչ են ստեղները և ինչպես օգտագործել դրանք անիմացիա ստեղծելիս՝ ձեզ անհրաժեշտ էֆեկտը ստանալու համար: Զուգահեռաբար նա տարբեր խորհուրդներ է տալիս, խոսում է պրակտիկայի մասին, կիսվում է չիպսեր։
Ինչպե՞ս ստեղծել ձկան անիմացիա:
Դասը նվիրված է երկու կարևոր թեմայի՝ գրչի օգտագործումը և այնպիսի առարկայի անիմացիա, ինչպիսին ձուկն է: Օբյեկտն իզուր չի ընտրվել՝ ձկները սահուն շարժվում են՝ նրբորեն շարժելով մարմինն ու լողակները։ Դա այն է, ինչ պետք է փոխանցվի դասին: Դասը թույլ կտա նաև կատարելագործել և համախմբել գրիչի օգտագործման հմտությունը՝ շնորհիվ օբյեկտի պատկերի հենց Adobe After Effects պատուհանում:
Ինչպե՞ս ստեղծել ռեգբիի թեմայով անիմացիա:
Սպորտի թեմայով անսովոր անկյունով օրիգինալ անիմացիան հիանալի տարբերակ է նրանց համար, ովքեր նախատեսում են նախագծել խաղերի համար կամ ստեղծել գրաֆիկա կոմերցիոն օգտագործման համար՝ մասնագիտանալով սպորտային իրադարձություններում: Դասը կգնահատեն ինչպես սկսնակները, այնպես էլ փորձառու օգտատերերը, ովքեր ցանկանում են «թարմություն» հաղորդել իրենց աշխատանքին կամ գտնել նոր մոտեցում։
Հեղինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես կարելի է զրոյից ստեղծել անիմացիա, ինչպես նաև խոսում է հիմնական հիմունքների՝ գործիքների մասին։ Անիմացիայի համար մենք օգտագործում ենք պատրաստի նկարազարդում, կարող եք այն ստեղծել զրոյից կամ գտնել հղումներ ինտերնետում, նկարել այն Illustrator-ում։ Դուք նաև պետք է նկարազարդումը բաժանեք շերտերի, որպեսզի կարողանաք աշխատել դրանցից յուրաքանչյուրի հետ առանձին:
Ինչպե՞ս ստեղծել խոհարար կատվի անիմացիա:
Գեղեցիկ անիմացիա, որը հիմնված է նկարի վրա: Դուք կարող եք օգտագործել ձեր սեփական նկարազարդումը կամ հղումները համացանցից: Կարող եք նաև հիմք ստեղծել «Effects»-ում կամ «After Effects»-ում: Դասը նվիրված է կատվի խոհարարի անիմացիայի փուլային ստեղծմանը։ Հեղինակը նաև մանրամասն վերլուծում է ժամանակացույցը՝ բացատրելով յուրաքանչյուր գործառույթ և հնարավորություն։ Օրինակ, դուք կսովորեք, թե ինչպես փոխել գծի չափը, ինչ է շերտի թափանցիկությունը և այլ առանձնահատկություններ:
Նաև հեղինակը կանդրադառնա հիմունքների վրա, հետևաբար ունկնդիրը հնարավորություն կունենա թարմացնել գիտելիքները և լրացնել դրանք: Բացի տեսությունից, ձեռք բերված բոլոր հմտությունները համախմբված են գործնականում: Դասից հետո ձեր պորտֆոլիոյում կհայտնվի անիմացիոն կատու, որը կդառնա կոմերցիոն նախագծի իդեալական կերպար (ռեստորանային կայքի կամ սրճարանի գովազդի ձևավորում):
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա «Պարիսից այն կողմ» մուլտֆիլմից:
Այս անգամ մեր անիմացիայի հիմքը կդառնան «Պարիսպից այն կողմ» հայտնի անիմացիոն սերիալի հերոսները։ Որպես հիմք, մենք օգտագործում ենք GIF վեբից: Դասը միտված է նախորդ պարապմունքներում ձեռք բերված հմտությունների համախմբմանը, ինչպես նաև նոր տեսական գիտելիքների ձեռքբերմանը։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում ժամանակացույցին և բանալիների օգտագործմանը: Բացի այդ, մենք ակտիվորեն օգտագործում ենք այնպիսի հասկացություն, ինչպիսին է շարժման արագությունը, հարմարեցնում ենք այն և անհրաժեշտության դեպքում փոխում ենք այն:
Մենք աշխատելու ենք ֆոնային անիմացիայի, դիրքի պարամետրերի վրա։ Հեղինակը կպատմի նաև, թե ինչպես է փորձառու վարպետը տարբերվում սկսնակից, մանրամասն վերլուծում է հիմք ընդունված անիմացիան։ Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես նկարել GIF տարրեր, ինչպես դրանք վերածել ձևերի, ուրվագծերի, ինչ է դիմակը, ինչպես նկարել այն և ինչու է այն անհրաժեշտ: Ինչպես ուղղել սխալներն ու թերությունները։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա բուրգերով և ճապոնական ձողիկներ:
Դիվերսիֆիկացրեք մեր պորտֆոլիոն օրիգինալ աշխատանքով: Այս անգամ մենք գործի ենք դրել բուրգեր և ճապոնական ձողիկներ։ Նկարը ստեղծվում է անմիջապես ծրագրի պատուհանում: Դա բավականին պարզ է, և, հետևաբար, պատրաստումը շատ ժամանակ չի խլի։ Դրանից հետո անցնենք անիմացիային։ Մենք ստեղծում ենք նոր նախագիծ, կարգավորում այն՝ հաշվի առնելով տարբերակների առանձնահատկությունները։ Փոխեք ֆոնը ըստ ցանկության:
Մենք ակտիվորեն օգտագործում ենք տաք ստեղներ, կարգավորում ենք դիրքը, կարող ենք փոխել Frame Rate-ը: Հեղինակն ավելի մանրամասն խոսում է այնպիսի հասկացության մասին, ինչպիսին է ձևերը։ Ինչ է դա, ինչպես ստեղծել և օգտագործել դրանք: Ընտրության գործիքների, ստեղների ակնարկ, առարկաների շարժման մանրակրկիտ ուսումնասիրություն: Բացի այդ, դուք կսովորեք, թե ինչու է ավելի լավ օգտագործել անգլերեն լեզվով ծրագիր:
Ինչպե՞ս ստեղծել վախեցած ռոլի անիմացիա:
Այսօր մենք զվարճալի անիմացիա ենք ստեղծում վախեցած ռուլետով։ Վաու էֆեկտով անսովոր աշխատանք, որը դուր կգա և՛ պրոֆեսիոնալին, և՛ սկսնակին, հատկապես, եթե աշխատում եք պորտֆոլիոյի վրա և ցանկանում եք շատ օրիգինալ բան ավելացնել: Անիմացիան հիմնված է ցիկլային շարժման վրա, այսինքն՝ շարժումների մի շարք համակցությունների կրկնությունը։ Մենք աշխատում ենք պատրաստված գծագրերով Abode Illustrator-ում:
Կարող եք նաև նիշեր նկարել անմիջապես After Effects-ում: Ներմուծեք ֆայլը, ուշադրություն դարձրեք կարգավորումներին: Մենք նաև ստեղծում ենք նոր փաստաթուղթ՝ հաշվի առնելով կարգավորումները։ Մենք ակտիվորեն օգտագործում ենք ժամանակացույցը, ինչպես նաև աշխատում ենք շերտերի հետ, ուսումնասիրում ենք ենթամենյուները և շերտերի ընտրանքները: Դուք կսովորեք, թե ինչ են ուղիները, գագաթները, ինչպես աշխատել լցոնումների հետ և այլն:
Ինչպե՞ս ստեղծել մոմի անիմացիա:
Երկու մոմերի դինամիկ և զվարճալի անիմացիա, որոնցից մեկը այրվում է, իսկ մյուսը` հանգցնում: Առանձնահատկությունը ոչ միայն դինամիկայի, այլեւ շարժման գործընթացում ֆոնի փոփոխության մեջ է։ Հեղինակը սկսում է ծրագրի հիմնական պարամետրերից և աշխատանքային պատուհանից, այնուհետև անցնում է անիմացիայի ստեղծմանը։
Նա խոսում է նախադրյալների, կազմի և այլ հիմնական պարամետրերի մասին: Դասից դուք կիմանաք բազմաթիվ գործնական խորհուրդների և կյանքի հաքերների մասին, ինչպես նաև կստեղծեք գեղեցիկ և վառ GIF ձեր պորտֆելի համար:
Ինչպե՞ս ստեղծել կեղծ 3D midi ստեղնաշարի անիմացիա After Effects-ում:
Դասի թեման հետաքրքիր համակարգչային տեխնոլոգիա էր, որը կոչվում է կեղծ եռաչափություն: Pseudo 3D-ը գրաֆիկա է, որը փորձում է ընդօրինակել եռաչափ խաղային տարածքը, բայց դա այդպես չէ: Նմանատիպ էֆեկտը հաճախ օգտագործվում է համակարգչային խաղերում: Այս մոտեցման օրինակներից է հայտնի Doom խաղը:
Դա այն է, ինչ մենք կուսումնասիրենք: Հեղինակը կպատմի և ցույց կտա, թե ինչպես կարելի է ստեղծել ստեղնաշարի անիմացիա՝ օգտագործելով կեղծ 3D: Դասը հատկապես կհետաքրքրի նրանց, ովքեր նախատեսում են իրենց ապագա աշխատանքը կապել խաղային տեխնոլոգիաների կամ համակարգչային խաղերի հետ: Հետագայում դուք կկարողանաք ավելի բարդ անիմացիաներ ստեղծել՝ օգտագործելով այս հնարավորությունը:
Ինչպե՞ս ստեղծել տիեզերագնաց անիմացիա:
Մենք ստեղծում ենք GIF տիեզերագնաց տիեզերագնացով, որը շարժվում է տիեզերքում մոլորակի ֆոնի վրա: Մենք աշխատում ենք ֆոնի և փոքր մանրամասների հետ՝ ստեղծելով հարթ պատկեր մի քանի շարժվող տարրերով։ Մենք շարունակում ենք աշխատել ժամանակացույցի հետ՝ համախմբելով հմտությունները:
Մենք նաև սկսում ենք ավելի մանրամասն դիտարկել շերտերն ու կարգավորումները: Հեղինակը ցույց է տալիս և մանրամասն պատմում, թե ինչպես աշխատել ծրագրի հետ, ինչ է պետք անել այս կամ ինձ էֆեկտ ստանալու համար։ Նա զուգահեռաբար պատասխանում է նաև վեբինարների մասնակիցների հարցերին։
Ինչպե՞ս ստեղծել սաքսոֆոնահարի անիմացիա:
Դասի թեման ձայնով կոլաժ ոճի անիմացիայի ստեղծումն է։ Նախ պետք է պատրաստենք այն նյութերը, որոնցից կստեղծենք կոլաժ։ Որպես նկարազարդման հիմք պետք է ընտրել նաև լուսանկար: Անհրաժեշտ է գտնել նաև սաքսոֆոնահարների կատարմամբ տեսահոլովակ՝ նրանց շարժումները կրկնելու, անիմացիան ավելի բնական դարձնելու համար։
Մենք նկարում ենք Abode After Effects-ում՝ ստեղծելով բազմաթիվ շերտեր: Սրա շնորհիվ մեզ համար ավելի հեշտ կլինի կոլաժը կենդանացնել։ Կարող եք նաև օգտագործել Photoshop ֆայլերը: Այս ամենը և շատ ավելին հստակ ցույց է տալիս դասընթացի հեղինակը։ Զուգահեռաբար պատասխանում է նաև դասընթացի մասնակիցների հարցերին։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա մկնիկի և սառնարանի միջոցով:
«Ինչպես մկնիկը կախվեց սառնարանում» - մենք ստեղծում ենք բարդ անիմացիա բնորոշ կախովի մկնիկով և բացվող սառնարանով, որը հիմնված է վեկտորային գրաֆիկայի վրա: Մենք աշխատում ենք տարածության հետ, նկարում ենք լրացուցիչ տարրեր (սառնարան, հատակ, պատեր): Դուք կարող եք ավելացնել ավելի մանրամասն կամ թողնել այն, ինչպես օրինակում:
Այնուհետև մենք անցնում ենք մանրամասներին, միևնույն ժամանակ հիշելով տաք ստեղները և հիմնական գործիքները: Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես ստեղծել կոմպոզիցիաներ, հարմարեցնել դրանք, աշխատել շերտի և դրա կարգավորումների հետ: Բարդության առումով դասն ավելի հարմար է առաջադեմ օգտատերերի կամ նրանց համար, ովքեր այս դասընթացն անցնում են առաջին դասից։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա մեդուզաներով:
Որպես դասի գաղափար՝ օգտագործում ենք գիֆ՝ կադր ֆիլմից, որը վերածում ենք վեկտորային գրաֆիկայի։ Ամենադժվար տարրը մեդուզան է, մենք աշխատում ենք նաև այլ տարրերի վրա՝ սենյակի մի մասի և կերպարների վրա։ Ծրագրի հիմնական գործառույթները, առանձնահատկությունները և գործիքները համառոտ ընդգծված են, ինչպես նախորդ դասերում: Դասի առանձնահատկությունն է ցույց տալ մեդուզաների շարժումը որոշակի հետագծով։
Հեղինակը ցույց կտա և կպատմի, թե ինչպես իրականացնել այս գաղափարը, որպեսզի շարժումները լինեն հնարավորինս բնական և հարթ։ Դուք նաև կտեսնեք, թե կոնկրետ որ ստեղներն է օգտագործում վեբինարի հեղինակը, որպեսզի կարողանաք ամրապնդել ձեր թեժ բանալիների հմտությունները:
Ինչպե՞ս կենդանացնել ինքնաթիռը:
Մենք սկսում ենք հիմնական բաների ակնարկից. մենք աշխատում ենք հիմնական գործիքների վրա, ստեղծում ենք նոր նախագիծ (նոր փաստաթուղթ), աշխատանքային պատուհաններ: Ծրագրում հիմքը զրոյից ենք նկարում։ Կարող եք նաև օգտագործել Illustrator-ը, այնուհետև ներմուծել այն After Effects: Ստեղծեք նոր փաստաթուղթ և սկսեք նկարել, այնուհետև կենդանացրեք պատկերը:
Մենք հատուկ ուշադրություն ենք դարձնում gif շարժման սահունությանը, կարգավորում ենք Rate պարամետրերը՝ ցանկալի էֆեկտի հասնելու համար: Այսօր մենք աշխատում ենք վայրկյանում 14 կադրով, ֆիլմերի անալոգիայով։ Նայում ենք արդյունքը, շտկում թերությունները, նախագծում ճշգրտումներ անում։ Աշխատում ենք նաև թռիչքի ուղու հետ՝ սավանից այն կողմ դուրս եկող առարկաների հետ։ Մենք օգտագործում ենք գրիչ և այլ գործիքներ:
Ինչպե՞ս կենդանացնել մեքենան:
Որպես անիմացիայի հիմք՝ մենք ընտրում ենք բարդ տարր՝ մեքենա։ Մենք օգտագործում ենք եռաչափ պատկեր՝ հնչերանգներով և կիսատոններով, որոնք այնուհետև կշարժենք: Դուք կարող եք նկար ստեղծել Illustrator-ում կամ անմիջապես After Effects պատուհանում: Մենք հիմք ենք վերցնում համացանցից ցանկացած էսքիզ կամ լուսանկար: Նաև գործընթացում մեզ անհրաժեշտ կլինեն որոշ հյուսվածքներ, օրինակ, ապակի և նախշ:
Մենք ընդհանուր պատկեր ենք կազմում. Աշխատանքի ընթացքում մենք «կապում ենք» տարրերը միմյանց հետ, ինչպես նաև աշխատում ենք խարիսխի կետերի հետ, դրանք տեղադրելով և ստուգելով, կարգավորելով վայրկյանում կադրերի քանակը: Մենք կատարում ենք գրեթե բոլոր հրամանները տաք ստեղներով՝ դրանք հիշելու և աշխատանքային գործընթացը արագացնելու համար։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա իզոմետրիայով:
Իզոմետրիան օրիգինալ տեխնիկա է, որի հիման վրա կարող եք ստեղծել ոչ միայն նկարազարդումներ, այլև անիմացիա։ Հենց վերջինը դուք կանեք՝ սովորելով, թե ինչպես ստեղծել այս տեխնիկայի միջոցով բանկային հատվածի տարրեր (պլաստիկ քարտ և մետաղադրամներ):
Նման անիմացիան կարող է օգտագործվել կոմերցիոն նախագծերում, օրինակ՝ բանկի, ցանկացած ֆինանսական հաստատության կայքի նախագծման համար։ Ուրեմն ինչու չդիվերսիֆիկացնել ձեր պորտֆելը նման օրինակով: Իզոմետրիկ տեսքը հիանալի միջոց է ցույց տալու ձեր հմտությունները և աշխատելու ձեր հմտությունների վրա:
Ինչպե՞ս ստեղծել անամոթ կատվի անիմացիա:
Միևնույն ժամանակ, հեղինակը պատասխանում է վեբինար ունկնդիրների հարցերին, օրինակ, թե ինչու է ծրագրի անգլերեն տարբերակը անհրաժեշտ աշխատանքի համար, ինչպես նաև որքանով է ակտուալ անիմացիան, այդ թվում՝ որպես մասնագիտական զբաղվածություն:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա ՉԹՕ-ով:
Դասընթացի վերջին դասը, որի շնորհիվ դուք կստեղծեք ճառագայթով թռչող ափսե: Մենք սկսում ենք աշխատանքային էկրանի և ծրագրի հիմնական գործառույթների ակնարկից, այնուհետև անցնում ենք GIF-ների ստեղծմանը: Մենք համախմբում ենք նախորդ դասերի ընթացքում ձեռք բերված բոլոր հմտություններն ու գիտելիքները, մասնավորապես՝ աշխատում ենք շերտերի և դրանց հնարավորությունների հետ, խմբագրում ենք ֆոնը, տեղադրում անիմացիա և կարգավորում շարժման արագությունը՝ օգտագործելով ժամանակացույցը:
Կարգավորում ենք նաև կոմպոզիցիան, գրիչով և այլ գործիքներով նկարում ծրագրում, անիմացիայի մեջ դնում ենք տարբեր էֆեկտներ։ Abode After Effects-ի ամբողջ դասընթացից հետո ձեր պորտֆոլիոյում կունենաք աշխատանքի 30+ լիարժեք օրինակ, որոնցից մեկն է ՉԹՕ-ի անիմացիան:
