Ֆլեշ անիմացիայի դասեր. Սովորեք Macromedia Flash Adobe Flash ձեռնարկները
Կայքի բոլոր բաժինները
Ֆլեշ անիմացիայի դասեր
Ֆլեշ անիմացիա՝ ուսուցում
Վերջերս ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են ցանկանում ինքնուրույն սովորել պատրաստել գեղեցիկ անիմացիա. Իհարկե, այս ցանկությունը հասկանալի է։ Ինչպես մոտենալ ֆլեշ անիմացիայի ստեղծում?
Ֆլեշում անիմացիան հիմնված է «մուլտֆիլմում» օգտագործվող օբյեկտների հատկությունների փոփոխության վրա։ Օրինակ՝ առարկաները կարող են փոխել իրենց դիրքը, ձևը, չափը, գույնը, թափանցիկության աստիճանը, կարող են անհետանալ կամ հակառակը, հայտնվել և այլն։
Ֆլեշ տեխնոլոգիաները թույլ են տալիս ստեղծել ամբողջական ինտերակտիվ ֆիլմեր, որոնց ընթացքում կայքի այցելուն կարող է օգտագործել ստեղնաշարի կամ մկնիկի միջոցով նավարկելու ֆիլմի տարբեր մասեր, տեղափոխել առարկաներ, մուտքագրել տեղեկատվություն առաջարկվող ձևի մեջ և կատարել բազմաթիվ այլ գործողություններ:
Flash-ի հիմնական նպատակն է ստեղծել ինտերակտիվ վեբ էջեր, որոնք հարուստ են գրաֆիկայով և անիմացիայով:
Բացի այդ, Flash-ը բավականին անկախ տեխնոլոգիա է, որը հիմնված է վեկտորային գրաֆիկայի օգտագործման վրա հատուկ Shockwave Flash (SWF) ձևաչափով:
Չնայած սա առաջին վեկտորային ձևաչափը չէ, SWF-ի ստեղծողներին հաջողվել է գտնել գրաֆիկայի տեսողական հնարավորությունների և դրա հետ աշխատելու հարմար գործիքների ամենահաջող համադրությունը։
Բացի այդ, ստացվել է ֆլեշ առարկաներհեշտությամբ ինտեգրվում է վեբ էջերին:
SWF-ի կարևոր առանձնահատկությունն այն է, որ դրա հիման վրա ստեղծված պատկերները կարող են ոչ միայն անիմացիոն լինել, այլև համալրվել բոլոր տեսակի ինտերակտիվ տարրերով և ձայնով:
SWF ձևաչափի լրացուցիչ առավելությունը, որով տեսագրվում է տեսանյութը, նրա դյուրատարությունն է, այսինքն՝ այս ձևաչափը կարող է օգտագործվել ցանկացած ապարատային և ծրագրային հարթակում (Macintosh համակարգիչները բացառություն չեն):
Ինտերնետում կան բազմաթիվ տարբեր Adobe Flash ձեռնարկներ, բայց դրանք տալիս են ծրագրի մոտավոր պատկերացում, այսպես ասած, «ընդհանուր տերմիններով»:
Այս «ուղեցույցների» մեծ մասը չի խոսում որոշակի կոնկրետ առաջադրանքների կատարման մասին: Օրինակ, ես ուղղակի ուզում եմ Adobe Flash-ով կամ Photoshop-ով վեբկայքի համար պաստառ պատրաստել... և ինձ համար անիմաստ է կարդալ ամեն ինչ Adobe Flash-ի մասին:
Որովհետև նույնիսկ միայն կարդալը կպահանջի վեց ամիս: Ի՞նչ կարող ենք ասել պրակտիկայի մասին։ Բայց օգտվողների մեծամասնության համար բավական է հասկանալ ծրագրի միջերեսը և սովորել հիմունքները Ֆլեշ անիմացիաներ
Բայց ինքնուրույն տիրապետել ֆլեշ կրիչների ստեղծմանը («պատահական») գրեթե անիրատեսական է: Դե, Photoshop-ը բարդ ծրագիր է... բայց սովորելը, թե ինչպես ստեղծել ձեր սեփական ֆլեշ կրիչները, շատ ավելի դժվար է:
Ֆլեշ անիմացիայի դասընթացներ
Դուք հաստատ չեք կարող անել առանց վիդեո դասընթացների: Հետևաբար, ես անկեղծորեն խորհուրդ եմ տալիս ժամանակ չկորցնել, այլ ձեռք բերել բարձրորակ վիդեո դասընթաց՝ հասկանալի ֆլեշ անիմացիոն ձեռնարկներ:
Էլ ինչ հետաքրքիր է ֆլեշ (flash):
Անիմացիայի ստեղծում– հետաքրքիր և հուզիչ գործընթաց, հատկապես եթե պարզ և արդյունավետ դասեր. Այսօրվա հրահանգների ցանկը հենց դա է:
Կիրառելով ձեռք բերված գիտելիքները գործնականում, քայլ առ քայլ հետևելով հեղինակի խորհրդին, հեշտությամբ կարող եք սովորել, թե ինչպես ստեղծել տարբեր աստիճանի բարդություններ Adobe After Effects-ում: Դասերն ավելի շատ նախատեսված են առաջադեմ օգտատերերի համար, ովքեր արդեն ունեն անիմացիա ստեղծելու որոշակի հմտություններ և ծանոթ են ծրագրի ֆունկցիոնալությանը և գործիքներին: Իհարկե, սկսնակները նույնպես կգտնեն շատ օգտակար և անսովոր բաներ իրենց համար, նրանք կկարողանան ավելին իմանալ Adobe After Effects-ի անհավանական ներուժի մասին:
Եթե պարզ և հստակ դասեր եք փնտրում, այս ժողովը ձեզ համար է: Այն ներառում է 33 դաս, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում է տարբեր բարդության և տեսակի անիմացիաների ստեղծում: Դուք կստեղծեք հայտնի կերպարներ, տարբեր առարկաներ՝ օգտագործելով ծրագրային չիպեր և դիզայնի տարբեր ուղղություններ։ Դասընթացն ավարտելուց հետո դուք կունենաք ձեր պորտֆոլիոյում ավելացնելու աշխատանքների լայն տեսականի, ինչը հատկապես կարևոր է, եթե ցանկանում եք զբաղվել կոմերցիոն անիմացիայով և այն դարձնել ձեր աշխատանքը:
Բացի այդ, ձեռք բերած գիտելիքների հիման վրա դուք կկարողանաք ավելի զարգացնել ձեր հմտությունները, քանի որ դասընթացները ներառում են Adobe After Effects-ի հիմնական գործիքների ծանոթացում, ինչպես նաև ձեռք բերված հմտությունների համախմբում: Համաձայնեք՝ հիանալի «հիմք» ձեր տաղանդները բացահայտելու և հետագա ինքնազարգացման համար։
Գրեթե յուրաքանչյուր դաս սկսվում է ծրագրի աշխատանքային տարածքի նկարագրություններով, ինչպես նաև, թե ինչպես ճիշտ ստեղծել նոր նախագիծ և կարգավորել այն: Հեղինակը մանրամասն խոսում է կարգավորումների, գործիքների, լայֆ հաքերների նրբությունների մասին. տեղեկատվությունը կգնահատի ինչպես սկսնակները, այնպես էլ ավելի փորձառու օգտատերերը:
Տես նաեւ:
- Ինչպե՞ս ստեղծել ասպետի անիմացիա:
- Ինչպե՞ս ստեղծել շան անիմացիա:
- Մենք հասկանում ենք տնային աշխատանքը:
- Ինչպե՞ս ստեղծել ձկան անիմացիա:
- Ինչպե՞ս ստեղծել մոմի անիմացիա:
- Ինչպե՞ս կենդանացնել ինքնաթիռը:
- Ինչպե՞ս կենդանացնել մեքենան:
- Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա ՉԹՕ-ով:
Ինչպե՞ս ստեղծել Rick and Morty-ի անիմացիա:
Adobe After Effects-ը հիանալի գործիք է բոլորի համար, ովքեր հետաքրքրված են շարժումներով և անիմացիայով: Դրա հնարավորություններն անսահման են, և օգնում են ստեղծել ցանկացած բարդության բազմաթիվ կրեատիվ GIF-ներ: Դասընթացին միանալով՝ դուք հենց առաջին դասից կսովորեք, թե ինչպես աշխատել Adobe After Effects CC 2017-ում։
Առաջին դասին հեղինակը ցույց կտա և կպատմի, թե ինչպես ստեղծել անիմացիոն կերպարներ Ռիկին և Մորտին՝ հիմնվելով համացանցից պարզ նկարազարդման վրա: Դուք կարող եք գտնել նույնը կամ ուրվագծել ձեր սեփականը: Առաջին դասում դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես հարմարեցնել ձեր աշխատանքային տարածքը, ինչ գործիքներ ձեզ հարկավոր են սկսելու համար, ինչպես ստեղծել նոր նախագիծ, բացել ֆայլերը, ներմուծել դրանք Photoshop-ից և այլն:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա կեղծ 3D ռոտացիայով:
Դասին մեծ ուշադրություն է դարձվում նախապատրաստական փուլին։ Հղման հիման վրա հեղինակը կեղծ էֆեկտով ստեղծել է իր սեփական անիմացիան, որը հետո քայլ առ քայլ վերլուծում է դասին։ Դուք կհասկանաք, թե ինչու է կարևոր նախապատրաստական փուլը և ինչպես է այն հոսում, ինչպես էսքիզը վերածել լիարժեք օբյեկտի և շատ ավելին:
Բացի այդ, գործընթացում դուք կօգտագործեք նոր գործիքներ՝ քանոններ, համամասնական ցանց և խոշորացույց: Նրանց օգնությամբ դուք կսովորեք, թե ինչպես կարելի է որոշել թերթի կենտրոնը: Հեղինակը կխոսի նաև այն մասին, թե ինչ է անիմացիոն քայլը, ինչպես հաշվարկել կադրերի քանակը վայրկյանում, ինչպես դիտել մեկ այլ ֆայլի պարամետրերը ծրագրում։
Դասի շնորհիվ դուք կսովորեք անիմացիայի նոր մոտեցման մասին, կկարողանաք ստեղծել օրիգինալ GIF-ներ, այդ թվում՝ կոմերցիոն նախագծերի համար:
Սավառնող ռոբոտի անիմացիայի ստեղծում:
Հիանալի ձեռնարկ սկսնակների համար, որը նույնպես օգտակար կլինի փորձառու օգտատերերի համար: Հրահանգի առանձնահատկությունն ամբողջությամբ զրոյից անիմացիա ստեղծելն է, ինչը հատկապես վերաբերում է այն մարդկանց, ովքեր առաջին անգամ են տեսնում Adobe After Effects ծրագիրը, բայց ցանկանում են սովորել անիմացիա։ Ինչպես նախորդ դասերում, մենք աշխատում ենք Adobe After Effects CC 2017-ում՝ վերլուծելով նկարազարդումը շերտերի, որոնք այնուհետև մենք կկենդանացնենք:
Դասից կիմանաք նաև, թե ինչ են դիմակները, ուրվագծերը, ինչպես կարելի է միացնել առարկաները, ինչն է ճաքճքվում, ժամանակացույցը, ինչպես մեծացնել կազմը: Միևնույն ժամանակ, հեղինակը կիսվում է տարբեր հնարքներով մասնագետների համար, բացատրում է թեժ ստեղների առավելությունները և կատարում է իր մշակումները, որոնք թույլ են տալիս օպտիմալացնել անիմացիայի ստեղծման գործընթացը:
Ինչպե՞ս ստեղծել թեյի տոպրակի անիմացիա:
Հետաքրքիր անիմացիա, որը կարելի է օգտագործել կոմերցիոն նախագծերում, օրինակ՝ թեյի խանութի կամ սրճարանային տեսահոլովակի համար։ Հեղինակը մանրամասն կանդրադառնա աշխատանքային տարածքներին, կպատմի, թե որտեղ և ինչ գործիքներ են գտնվում, ինչպիսի տեսք ունի աշխատանքային էկրանը, ինչպես կարգավորել քաշը ձեզ համար:
Նա մանրամասնորեն խոսում է «Նախագիծ» պատուհանի մասին, թե ինչպես կարելի է այն կարգավորել, ինչը նշանակում է յուրաքանչյուր տարր: Դուք կսովորեք, թե ինչպես ստեղծել նոր նախագիծ զրոյից, հարմարեցնել այն: Որ կետերում դուք պետք է դադարեցնեք, ինչ պարամետրեր են կարևոր:
Ի՞նչ է «Նախադրվածը» և որն ընտրել: Մենք նաև նայում ենք Duration-ի պարամետրերին և ինչպես հաշվարկել դրանք: Որքա՞ն է 25 կադր վայրկյանում: Ինչու է սա կարևոր և որն է սահուն անիմացիայի գաղտնիքը: Որպես հիմք մենք նկարներ ենք վերցնում համացանցից:
Ինչպե՞ս ստեղծել ասպետի անիմացիա:
Դասի առանձնահատկությունն ամբողջությամբ զրոյից անիմացիա ստեղծելու մեջ է։ Մենք համախմբում ենք նախորդ դասերի ընթացքում ձեռք բերված հմտություններն ու գիտելիքները, ինչպես նաև կատարելագործում դրանք։ Հրահանգը կատարյալ է ծրագրի առաջադեմ օգտվողների համար, բայց այն նաև կհետաքրքրի սկսնակներին, ովքեր ցանկանում են ինչ-որ բան ընդգծել իրենց համար, ընդլայնել տեսական բազան, բացել ծրագրի ավելի շատ հնարավորություններ:
Հեղինակը բացահայտում է ծրագրի առանձնահատկությունները, օգնում է օպտիմիզացնել գործընթացը՝ օգտագործելով թեժ ստեղները, ինչպես նաև մանրամասն պատմում է, թե ինչու է արժե օգտագործել ծրագրի միայն անգլերեն տարբերակը և ինչպես է այն տարբերվում ռուսերեն թարգմանվածից: Դասընթացից հետո դուք կունենաք ասպետի անիմացիա՝ նետերով, որը կարող եք ավելացնել ձեր պորտֆոլիոյում։
Ինչպե՞ս ստեղծել թռչող նոութբուքի անիմացիա:
Այս անգամ մենք ստեղծում ենք անսովոր անիմացիա օրիգինալ ոճով։ Որպես աղբյուր՝ դուք կարող եք օգտագործել համացանցից ստացված աշխատանքը կամ ստեղծել ձեր սեփական էսքիզները և նկարել դրանք illustrator-ում: Ներմուծեք illustrator ֆայլը ծրագիր հետագա աշխատանքի համար: Օգտագործելով սկզբնաղբյուր ֆայլը որպես օրինակ՝ հեղինակը ցույց կտա, թե ինչպես ճիշտ ներմուծել ֆայլերը ծրագիր, որ տարբերակն ընտրել՝ կադրեր, թե կոմպոզիցիա:
Դուք կիմանաք, թե որն է դրանց տարբերությունը և ինչու է արժե ընտրել «Կոմպոզիցիա» տարբերակը (անհրաժեշտ է, որ շերտերն առանձնացվեն՝ խմբագրման հեշտության համար)։ Հեղինակը կբացահայտի նաև այլ հնարքներ և ցույց կտա, թե ինչպես կարելի է ստեղծել «թռչող» օբյեկտների անիմացիա։ Հիանալի տարբերակ կոմերցիոն նախագծի կամ որպես պորտֆելի նախագծի համար .
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա նապաստակի հետ ամպի վրա:
Մենք նկարում ենք գեղեցիկ անիմացիա՝ նապաստակ ամպի վրա: Ի լրումն լրիվ քայլ առ քայլ հրահանգներԾրագրի պարամետրերի, նրբությունների և առանձնահատկությունների վերլուծությամբ դուք նաև կիմանաք, թե ինչու է ավելի լավ օգտագործել ծրագրի անգլերեն տարբերակը: Ավելին, բանախոսը ձեզ կասի, թե ինչ տարբերություն կա անգլերեն և ռուսերեն տարբերակների միջև, և ինչու են մասնագետներն ընտրում առաջին տարբերակը:
Նաև կիմանաք, թե որ պատուհաններին պետք է առաջին հերթին ուշադրություն դարձնել, ինչ է Project-ը և ինչի համար է այն։ Հեղինակը ցույց կտա և կասի, թե ինչ է ենթամենյուն և ինչ է այն ներառում: Եկեք մանրամասն խոսենք կոմպոզիցիայի, նոր նախագծի ստեղծման, ֆայլերի ներմուծման և գործընթացի առանձնահատկությունների մասին։ Նաև կիմանաք, թե ուր նայել վերջերս բաց ֆայլեր. Դասը կսովորեցնի ձեզ, թե ինչպես խնայել ժամանակ աշխատելիս, օպտիմիզացնել գործընթացը և կյանքի այլ հաքերները: Հեղինակը կխոսի նաեւ ծրագրի թաքնված հատկանիշների մասին։
Այլ թեմաներ՝ հիմնական գիտելիքների կարևորությունը, թեժ ստեղները, կոդավորումը, նավիգացիայի, շարժման, օբյեկտների կամ տեքստերի ստեղծման, ռետուշի գործիքների խմբեր: Մենք ակտիվորեն ստեղծում ենք տարբեր երկրաչափական առարկաներ, ինչպես նաև համախմբում ենք նավիգացիոն գործիքների (խոշորացույց, ձեռք և այլն) հմտությունները:
Ինչպե՞ս ստեղծել պինգվինների անիմացիա:
Հատուկ ուշադրություն ենք դարձնում նախապատրաստական աշխատանքներին, էլ ավելի մանրամասն ծանոթանում գործիքագոտու հետ (որպես նախորդ դասի շարունակություն/լրացում): Ծրագրում նկարում ենք էսքիզ ապագա անիմացիայի համար։ Ուսուցման գործընթացում մենք օգտագործում ենք ինչպես պարզ գործիքներ, այնպես էլ ավելի բարդ:
Մենք համախմբում ենք հմտությունները և կառուցում հիմնական անիմացիա՝ օգտագործելով պարզ երկրաչափական ձևեր: Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես նկարել, ավելացնել մանրամասներ, ստեղծել անիմացիոն տարրեր՝ օգտագործելով ժամանակացույցը: Եկեք ավելի մանրամասն կանգնենք ժամանակացույցի վրա՝ ինչ է դա, ինչպես ավելացնել, հարմարեցնել և այլն: Մենք քննարկում ենք շերտերը, դրանց հատկությունները (կարող եք թաքցնել, թողնել, արգելափակել), վերանվանել շերտը:
Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես արգելափակել օբյեկտները, ինչ ձևի առարկաներ են, ինչպես փոխել գույները:
Ինչպե՞ս ստեղծել եղանակի անջատիչի անիմացիա:
Դասի հիմնական շեշտը դրված է թեժ ստեղների հնարավորությունների վրա: Ծրագրում նկարում ենք ավելի բարդ՝ բազմանկյուն, ձևեր և տարրեր։ Ծանոթանում ենք հարակից տեխնիկաներին, օգտագործում Mesh գործիքը, ծանոթանում նրա գործառույթներին։ Հեղինակը ցույց կտա, թե որտեղ փնտրել այս գործիքը, աշխատել լրացման հետ, ստեղծել լրացուցիչ տարրեր, որոնք մենք կօգտագործենք անիմացիայի մեջ:
Աշխատեք ֆոնի և էֆեկտների հետ: Արդյունքում դուք ստանում եք բավականին պարզ, բայց արդյունավետ անիմացիա՝ կառուցված բազմաթիվ միանման տարրերի շարժման հիման վրա, որը պետք է սահուն և միաժամանակ հայտնվի կադրում։
Ձեռք բերված հմտությունների հիման վրա դուք կկարողանաք նմանատիպ տեխնիկայի հիման վրա էլ ավելի բարդ անիմացիա ստեղծել, ինչը զգալիորեն կընդլայնի ձեր հնարավորությունները։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա Gravity Falls-ի կերպարներով:
Շատ թույն դաս՝ նվիրված Gravity Falls-ի շատ սիրված մուլտհերոսներին՝ Mabel և Dipper Pines-ին։ Դասի առանձնահատկությունն այն է, որ պետք է կենդանացնել նկարի միայն անհատական, փոքր տարրերը։ Որպես հիմք, դուք կարող եք վերցնել ձեր սեփական պատկերը կամ ընտրել աղբյուրը համացանցից:
Մենք ստեղծում ենք նախնական կոմպոզիցիա: Մենք օգտագործում ենք կետեր և դրանք կարգավորում ենք նկարի որոշ տարրեր ամրացնելու համար և դրա շնորհիվ նկարի մի մասը դարձնում ենք անշարժ: Անիմացիա ավելացնելով ժամանակացույցին: Փոխեք կարգավորումները՝ ցանկալի անիմացիոն էֆեկտը ստանալու համար:
Մենք դիտարկում ենք այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են էներգիան և շարժման սահունությունը, սահմանում ենք ճիշտ Frame Rate նկարը հարթ դարձնելու համար: Հեղինակը կբացատրի, թե ինչու է դա կարևոր, ինչպես նաև կբացատրի, թե ինչ կադրերի արագություն է օգտագործվել ժամանակակից խաղերում, դասական Դիսնեյի անիմացիաներում և ֆիլմերում:
Ինչպե՞ս ստեղծել տիեզերական անիմացիա Adobe After Effects-ում:
Դասի մակարդակը մի փոքր ավելի բարդ է մյուսների համեմատ և ոչ պակաս հետաքրքիր: Այս անգամ դուք պետք է աշխատեք ոչ միայն անիմացիայի հետ, այլ սովորեք, թե ինչպես կենդանացնել մակագրությունը: Ուսուցման մեջ դուք կստեղծեք անիմացիոն էֆեկտ՝ որպես վերնագրի տարր՝ հիմնված համացանցից ֆոնի վրա:
Դուք կարող եք ընտրել ցանկացած «տիեզերական» ֆոն աստղերով, ապա դրա վրա ստեղծել մակագրություն, որը մենք կենդանացնում ենք, և ոչ թե ամբողջ բառը, այլ միայն որոշ տառեր, պետք է գործի դրվի: Արդյունքում դուք կստանաք անսովոր և շատ ստեղծագործ աշխատանք, որը կարող եք ավելացնել ձեր պորտֆոլիոյում:
Ինչպե՞ս ստեղծել շան անիմացիա:
Մենք անիմացիայի ենք վերածում շան վեկտորային պատկերը, որը նախնական հայտնաբերված է համացանցում: Դասը իրականացնելու համար կարող եք օգտագործել ձեր սեփական գծագրերը. Հեղինակը մանրամասն նկարագրում է ծրագրի հիմնական գործիքներն ու աշխատանքային տարածքները՝ անդրադառնալով յուրաքանչյուր կետին: Դրա շնորհիվ դուք կիմանաք գործիքակազմի առանձնահատկությունների մասին:
Բացի այդ, դասից դուք կիմանաք, թե ինչ է Anchor Point-ը կամ anchor point-ը (ընտրված շրջանակի կետ), ինչի համար է այն և ինչպես է այն աշխատում: Որպես հիմնական գործիք ամբողջ դասի ընթացքում՝ մենք կօգտագործենք գրիչը՝ ձեռք բերելու և համախմբելու նոր, կարևոր հմտություն:
Մենք հասկանում ենք տնային աշխատանքը:
Դասը օգտակար կլինի նրանց համար, ովքեր ցանկանում են դասընթացի շրջանակներում գնահատել մյուս մասնակիցների տնային աշխատանքը, նոր բան սովորել, սովորել սխալներից և աշխատանքի օրինակներից։ Դասընթացի հեղինակը վերլուծում է դասընթացի բաժինների աշխատանքը՝ մատնանշելով անճշտությունները, թերություններն ու սխալները։
Տեսանյութը դիտելիս շատ բան կլսեք օգտակար խորհուրդներ, չիպսեր դիզայնում, ոճերում, ինչպես նաև սովորեք, թե ինչպես գնահատել ձեր սեփական աշխատանքը կատարման որակի, ստեղծագործականության վրա՝ տեխնիկական տեսանկյունից: Հետագա զարգացման հիանալի հմտություն, որն անպայման օգտակար կլինի ապագայում՝ հմտությունների կատարելագործման և նոր գիտելիքներ ձեռք բերելու ճանապարհին:
Ինչպե՞ս ստեղծել մանկական ծաղկամանի անիմացիա:
Գեղեցիկ և բավականին պարզ նկարազարդում: Դուք կարող եք նախապես նկարել ձեր նկարը Abode Illustrator-ում կամ կարող եք ուրվագծել Adobe After Effects պատուհանում: Մենք հիմք ենք ընդունում ցանկացած նկարչություն՝ մեր սեփականը կամ համացանցից՝ ընտրելով մեկ կամ մի քանի աղբյուրներ:
Դասի շնորհիվ մենք կսովորենք, թե ինչպես կենդանացնել նկարի ոչ միայն առանձին մանրամասները, այլև լրացուցիչ տարրերը, օրինակ՝ քամու պոռթկումները, որոնք անսովորություն և «թարմություն» կհաղորդեն անիմացիային: Ապագայում նման չիպը կարող է օգտագործվել տարբեր նախագծերում:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա մորֆինգով:
Դասի նպատակն է ուսանողներին ծանոթացնել այնպիսի էֆեկտի հետ, ինչպիսին է ձևավորումը, ցույց տալ օրինակներ, ինչպես նաև սովորել, թե ինչպես իրականացնել այդպիսի էֆեկտը աշխատանքում: Մի խոսքով, մորֆինգը անիմացիայի տեխնոլոգիա է կամ մի առարկան մյուսի վերածելու տեսողական էֆեկտ:
Անհրաժեշտ է, որ առարկան սահուն կերպարանափոխվի, չկտրի աչքը, ոճային և հետաքրքիր տեսք ունենա։ Նմանատիպ չիպը հետագայում կարող է օգտագործվել հեռուստատեսային կամ գեղարվեստական ֆիլմերում, ինչպես նաև հեռուստատեսային գովազդներում: Morphing-ը հաճախ օգտագործվում է սուպերհերոսների կամ գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերում: Հեղինակը ցույց կտա, թե ինչպես կարելի է ստեղծել նման վիզուալիզացիա՝ հիմնված պարզ օբյեկտների վրա:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա փարոսով:
Աշխատեք Adobe After Effects-ում ստեղծված գծագրի հետ: Մենք հիմք ենք ընդունում մեր սեփական գաղափարները կամ հղումները: Կարող եք նաև նկար նկարել Illustrator-ում և այն ներմուծել մեր ծրագրում: Մենք նախագիծ ենք ստեղծում մի քանի անիմացիոն տարրերով:
Հիմնական տարրը փարոս է, որը լուսավորում է ափը շրջանաձեւ շարժվող լամպով։ Փայլող աստղերը հանդես են գալիս որպես անիմացիայի երկրորդ տարր: Հեղինակը նաև կբացատրի, թե ինչ են ստեղները և ինչպես օգտագործել դրանք անիմացիա ստեղծելիս՝ ձեզ անհրաժեշտ էֆեկտը ստանալու համար: Զուգահեռաբար նա տարբեր խորհուրդներ է տալիս, խոսում է պրակտիկայի մասին, կիսվում է չիպսեր։
Ինչպե՞ս ստեղծել ձկան անիմացիա:
Դասը նվիրված է երկու կարևոր թեմայի՝ գրչի օգտագործումը և այնպիսի առարկայի անիմացիա, ինչպիսին ձուկն է: Օբյեկտն իզուր չի ընտրվել՝ ձկները սահուն շարժվում են՝ նրբորեն շարժելով մարմինն ու լողակները։ Դա այն է, ինչ պետք է փոխանցվի դասին: Դասը թույլ կտա նաև կատարելագործել և համախմբել գրիչի օգտագործման հմտությունը՝ շնորհիվ օբյեկտի պատկերի հենց Adobe After Effects պատուհանում:
Ինչպե՞ս ստեղծել ռեգբիի թեմայով անիմացիա:
Սպորտի թեմայով անսովոր անկյունով օրիգինալ անիմացիան հիանալի տարբերակ է նրանց համար, ովքեր նախատեսում են խաղերի նախագծում կամ կոմերցիոն օգտագործման գրաֆիկա ստեղծել՝ մասնագիտանալով սպորտային իրադարձությունների մեջ: Դասը կգնահատեն ինչպես սկսնակները, այնպես էլ փորձառու օգտատերերը, ովքեր ցանկանում են «թարմություն» հաղորդել իրենց աշխատանքին կամ գտնել նոր մոտեցում։
Հեղինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես կարելի է զրոյից ստեղծել անիմացիա, ինչպես նաև խոսում է հիմնական հիմունքների՝ գործիքների մասին։ Անիմացիայի համար մենք օգտագործում ենք պատրաստի նկարազարդում, կարող եք այն ստեղծել զրոյից կամ գտնել հղումներ ինտերնետում, նկարել այն Illustrator-ում։ Դուք նաև պետք է նկարազարդումը բաժանեք շերտերի, որպեսզի կարողանաք աշխատել դրանցից յուրաքանչյուրի հետ առանձին:
Ինչպե՞ս ստեղծել խոհարար կատվի անիմացիա:
Գեղեցիկ անիմացիա, որը հիմնված է նկարի վրա: Դուք կարող եք օգտագործել ձեր սեփական նկարազարդումը կամ հղումները համացանցից: Կարող եք նաև հիմք ստեղծել «Effects»-ում կամ «After Effects»-ում: Դասը նվիրված է կատվի խոհարարի անիմացիայի փուլային ստեղծմանը։ Հեղինակը նաև մանրամասն վերլուծում է ժամանակացույցը՝ բացատրելով յուրաքանչյուր գործառույթ և հնարավորություն։ Օրինակ, դուք կսովորեք, թե ինչպես փոխել գծի չափը, ինչ է շերտի թափանցիկությունը և այլ առանձնահատկություններ:
Նաև հեղինակը կանդրադառնա հիմունքների վրա, հետևաբար ունկնդիրը հնարավորություն կունենա թարմացնել գիտելիքները և լրացնել դրանք: Բացի տեսությունից, ձեռք բերված բոլոր հմտությունները համախմբված են գործնականում: Դասից հետո ձեր պորտֆոլիոյում կհայտնվի անիմացիոն կատու, որը կդառնա կոմերցիոն նախագծի իդեալական կերպար (ռեստորանային կայքի կամ սրճարանի գովազդի նախագծում):
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա «Պարիսից այն կողմ» մուլտֆիլմից:
Այս անգամ մեր անիմացիայի հիմքը կդառնան «Պարիսպից այն կողմ» հայտնի անիմացիոն սերիալի հերոսները։ Որպես հիմք, մենք օգտագործում ենք GIF վեբից: Դասը միտված է նախորդ պարապմունքներում ձեռք բերված հմտությունների համախմբմանը, ինչպես նաև նոր տեսական գիտելիքների ձեռքբերմանը։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում ժամանակացույցին և բանալիների օգտագործմանը: Բացի այդ, մենք ակտիվորեն օգտագործում ենք այնպիսի հասկացություն, ինչպիսին է շարժման արագությունը, հարմարեցնում ենք այն և անհրաժեշտության դեպքում փոխում ենք այն:
Մենք աշխատելու ենք ֆոնային անիմացիայի, դիրքի պարամետրերի վրա։ Հեղինակը կպատմի նաև, թե ինչպես է փորձառու վարպետը տարբերվում սկսնակից, մանրամասն վերլուծում է հիմք ընդունված անիմացիան։ Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես նկարել GIF տարրեր, ինչպես դրանք վերածել ձևերի, ուրվագծերի, ինչ է դիմակը, ինչպես նկարել այն և ինչու է այն անհրաժեշտ: Ինչպես ուղղել սխալներն ու թերությունները։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա բուրգերով և ճապոնական ձողիկներ:
Դիվերսիֆիկացրեք մեր պորտֆոլիոն օրիգինալ աշխատանքով: Այս անգամ մենք գործի ենք դրել բուրգեր և ճապոնական ձողիկներ։ Նկարը ստեղծվում է անմիջապես ծրագրի պատուհանում: Դա բավականին պարզ է, և, հետևաբար, պատրաստումը շատ ժամանակ չի խլի։ Դրանից հետո անցնենք անիմացիային։ Մենք ստեղծում ենք նոր նախագիծ, կարգավորում այն՝ հաշվի առնելով տարբերակների առանձնահատկությունները։ Փոխեք ֆոնը ըստ ցանկության:
Մենք ակտիվորեն օգտագործում ենք տաք ստեղներ, կարգավորում ենք դիրքը, կարող ենք փոխել Frame Rate-ը: Հեղինակն ավելի մանրամասն խոսում է այնպիսի հասկացության մասին, ինչպիսին է ձևերը։ Ինչ է դա, ինչպես ստեղծել և օգտագործել դրանք: Ընտրության գործիքների, ստեղների ակնարկ, առարկաների շարժման մանրակրկիտ ուսումնասիրություն: Բացի այդ, դուք կսովորեք, թե ինչու է ավելի լավ օգտագործել անգլերեն լեզվով ծրագիր:
Ինչպե՞ս ստեղծել վախեցած ռոլի անիմացիա:
Այսօր մենք զվարճալի անիմացիա ենք ստեղծում վախեցած ռուլետով։ Վաու էֆեկտով անսովոր աշխատանք, որը դուր կգա և՛ պրոֆեսիոնալին, և՛ սկսնակին, հատկապես, եթե դուք աշխատում եք պորտֆոլիոյի վրա և ցանկանում եք շատ օրիգինալ բան ավելացնել: Անիմացիան հիմնված է ցիկլային շարժման վրա, այսինքն՝ շարժումների մի շարք համակցությունների կրկնությունը։ Մենք աշխատում ենք պատրաստված գծագրերով Abode Illustrator-ում:
Կարող եք նաև նիշեր նկարել անմիջապես After Effects-ում: Ներմուծեք ֆայլը, ուշադրություն դարձրեք կարգավորումներին: Մենք նաև ստեղծում ենք նոր փաստաթուղթ՝ հաշվի առնելով կարգավորումները։ Մենք ակտիվորեն օգտագործում ենք ժամանակացույցը, ինչպես նաև աշխատում ենք շերտերի հետ, ուսումնասիրում ենք ենթամենյուները և շերտերի ընտրանքները: Դուք կսովորեք, թե ինչ են ուղիները, գագաթները, ինչպես աշխատել լցոնումների հետ և այլն:
Ինչպե՞ս ստեղծել մոմի անիմացիա:
Երկու մոմերի դինամիկ և զվարճալի անիմացիա, որոնցից մեկը այրվում է, իսկ մյուսը` հանգցնում: Առանձնահատկությունը ոչ միայն դինամիկայի, այլեւ շարժման գործընթացում ֆոնի փոփոխության մեջ է։ Հեղինակը սկսում է ծրագրի հիմնական պարամետրերից և աշխատանքային պատուհանից, այնուհետև անցնում է անիմացիայի ստեղծմանը։
Նա խոսում է նախադրյալների, կազմի և այլ հիմնական պարամետրերի մասին: Դասից դուք կիմանաք բազմաթիվ գործնական խորհուրդների և կյանքի հաքերների մասին, ինչպես նաև կստեղծեք գեղեցիկ և վառ GIF ձեր պորտֆելի համար:
Ինչպե՞ս ստեղծել կեղծ 3D midi ստեղնաշարի անիմացիա After Effects-ում:
Դասի թեման հետաքրքիր համակարգչային տեխնոլոգիա էր, որը կոչվում է կեղծ եռաչափություն: Pseudo 3D-ը գրաֆիկա է, որը փորձում է ընդօրինակել եռաչափ խաղային տարածքը, բայց դա այդպես չէ: Նմանատիպ էֆեկտը հաճախ օգտագործվում է համակարգչային խաղերում: Այս մոտեցման օրինակներից է հայտնի Doom խաղը:
Դա այն է, ինչ մենք կուսումնասիրենք: Հեղինակը կպատմի և ցույց կտա, թե ինչպես կարելի է ստեղծել ստեղնաշարի անիմացիա՝ օգտագործելով կեղծ 3D: Դասը հատկապես կհետաքրքրի նրանց, ովքեր նախատեսում են իրենց ապագա աշխատանքը կապել խաղային տեխնոլոգիաների կամ համակարգչային խաղերի հետ: Հետագայում դուք կկարողանաք ավելի բարդ անիմացիաներ ստեղծել՝ օգտագործելով այս հնարավորությունը:
Ինչպե՞ս ստեղծել տիեզերագնացների անիմացիա:
Մենք ստեղծում ենք GIF տիեզերագնաց տիեզերագնացով, որը շարժվում է տիեզերքում մոլորակի ֆոնի վրա: Մենք աշխատում ենք ֆոնի և փոքր մանրամասների հետ՝ ստեղծելով հարթ պատկեր մի քանի շարժվող տարրերով։ Մենք շարունակում ենք աշխատել ժամանակացույցի հետ՝ համախմբելով հմտությունները:
Մենք նաև սկսում ենք ավելի մանրամասն դիտարկել շերտերն ու կարգավորումները: Հեղինակը ցույց է տալիս և մանրամասն պատմում, թե ինչպես աշխատել ծրագրի հետ, ինչ է պետք անել այս կամ ինձ էֆեկտ ստանալու համար։ Նա զուգահեռաբար պատասխանում է նաև վեբինարների մասնակիցների հարցերին։
Ինչպե՞ս ստեղծել սաքսոֆոնահարի անիմացիա:
Դասի թեման ձայնով կոլաժ ոճի անիմացիայի ստեղծումն է։ Նախ պետք է պատրաստենք այն նյութերը, որոնցից կստեղծենք կոլաժ։ Որպես նկարազարդման հիմք պետք է ընտրել նաև լուսանկար: Անհրաժեշտ է գտնել նաև սաքսոֆոնահարների կատարմամբ տեսահոլովակ՝ նրանց շարժումները կրկնելու, անիմացիան ավելի բնական դարձնելու համար։
Մենք նկարում ենք Abode After Effects-ում՝ ստեղծելով բազմաթիվ շերտեր: Սրա շնորհիվ մեզ համար ավելի հեշտ կլինի կոլաժը կենդանացնել։ Կարող եք նաև օգտագործել Photoshop ֆայլերը: Այս ամենը և շատ ավելին հստակ ցույց է տալիս դասընթացի հեղինակը։ Զուգահեռաբար պատասխանում է նաև դասընթացի մասնակիցների հարցերին։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա մկնիկի և սառնարանի միջոցով:
«Ինչպես մկնիկը կախվեց սառնարանում» - մենք ստեղծում ենք բարդ անիմացիա բնորոշ կախովի մկնիկով և բացվող սառնարանով, որը հիմնված է վեկտորային գրաֆիկայի վրա: Մենք աշխատում ենք տարածության հետ, նկարում ենք լրացուցիչ տարրեր (սառնարան, հատակ, պատեր): Դուք կարող եք ավելացնել ավելի մանրամասն կամ թողնել այն, ինչպես օրինակում:
Այնուհետև մենք անցնում ենք մանրամասներին, միևնույն ժամանակ հիշելով տաք ստեղները և հիմնական գործիքները: Դուք նաև կսովորեք, թե ինչպես ստեղծել կոմպոզիցիաներ, հարմարեցնել դրանք, աշխատել շերտի և դրա կարգավորումների հետ: Բարդության առումով դասն ավելի հարմար է առաջադեմ օգտատերերի կամ նրանց համար, ովքեր այս դասընթացն անցնում են առաջին դասից։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա մեդուզաներով:
Որպես դասի գաղափար՝ օգտագործում ենք գիֆ՝ կադր ֆիլմից, որը վերածում ենք վեկտորային գրաֆիկայի։ Ամենադժվար տարրը մեդուզան է, մենք աշխատում ենք նաև այլ տարրերի վրա՝ սենյակի մի մասի և կերպարների վրա։ Ծրագրի հիմնական գործառույթները, առանձնահատկությունները և գործիքները համառոտ ընդգծված են, ինչպես նախորդ դասերում: Դասի առանձնահատկությունն է ցույց տալ մեդուզաների շարժումը որոշակի հետագծով։
Հեղինակը ցույց կտա և կպատմի, թե ինչպես իրականացնել այս գաղափարը, որպեսզի շարժումները լինեն հնարավորինս բնական և հարթ։ Դուք նաև կտեսնեք, թե կոնկրետ որ ստեղներն է օգտագործում վեբինարի հեղինակը, որպեսզի կարողանաք ամրապնդել ձեր թեժ բանալիների հմտությունները:
Ինչպե՞ս կենդանացնել ինքնաթիռը:
Մենք սկսում ենք հիմնական բաների ակնարկից. մենք աշխատում ենք հիմնական գործիքների վրա, ստեղծում ենք նոր նախագիծ (նոր փաստաթուղթ), աշխատանքային պատուհաններ: Ծրագրում հիմքը զրոյից ենք նկարում։ Կարող եք նաև օգտագործել Illustrator-ը, այնուհետև ներմուծել այն After Effects: Ստեղծեք նոր փաստաթուղթ և սկսեք նկարել, այնուհետև կենդանացրեք պատկերը:
Մենք հատուկ ուշադրություն ենք դարձնում gif շարժման սահունությանը, կարգավորում ենք Rate պարամետրերը՝ ցանկալի էֆեկտի հասնելու համար: Այսօր մենք աշխատում ենք վայրկյանում 14 կադրով, ֆիլմերի անալոգիայով։ Նայում ենք արդյունքը, շտկում թերությունները, նախագծում ճշգրտումներ անում։ Աշխատում ենք նաև թռիչքի ուղու հետ՝ սավանից այն կողմ դուրս եկող առարկաների հետ։ Մենք օգտագործում ենք գրիչ և այլ գործիքներ:
Ինչպե՞ս կենդանացնել մեքենան:
Որպես անիմացիայի հիմք՝ մենք ընտրում ենք բարդ տարր՝ մեքենա։ Մենք օգտագործում ենք եռաչափ պատկեր՝ հնչերանգներով և կիսատոններով, որոնք այնուհետև կշարժենք: Դուք կարող եք նկար ստեղծել Illustrator-ում կամ անմիջապես After Effects պատուհանում: Մենք հիմք ենք վերցնում համացանցից ցանկացած էսքիզ կամ լուսանկար: Նաև գործընթացում մեզ անհրաժեշտ կլինեն որոշ հյուսվածքներ, օրինակ, ապակի և նախշ:
Մենք ընդհանուր պատկեր ենք կազմում. Աշխատանքի ընթացքում մենք «կապում ենք» տարրերը միմյանց հետ, ինչպես նաև աշխատում ենք խարիսխի կետերի հետ, դրանք տեղադրելով և ստուգելով, կարգավորելով վայրկյանում կադրերի քանակը: Մենք կատարում ենք գրեթե բոլոր հրամանները տաք ստեղներով՝ դրանք հիշելու և աշխատանքային գործընթացը արագացնելու համար։
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա իզոմետրիայով:
Իզոմետրիան օրիգինալ տեխնիկա է, որի հիման վրա կարող եք ստեղծել ոչ միայն նկարազարդումներ, այլև անիմացիա։ Հենց վերջինը դուք կանեք՝ սովորելով, թե ինչպես ստեղծել այս տեխնիկայի միջոցով բանկային հատվածի տարրեր (պլաստիկ քարտ և մետաղադրամներ):
Նման անիմացիան կարող է օգտագործվել կոմերցիոն նախագծերում, օրինակ՝ բանկի, ցանկացած ֆինանսական կազմակերպության կայքի նախագծման համար։ Ուրեմն ինչու չդիվերսիֆիկացնել ձեր պորտֆելը նման օրինակով: Իզոմետրիկ տեսքը հիանալի միջոց է ցույց տալու ձեր հմտությունները և աշխատելու ձեր հմտությունների վրա:
Ինչպե՞ս ստեղծել անամոթ կատվի անիմացիա:
Միևնույն ժամանակ, հեղինակը պատասխանում է վեբինար ունկնդիրների հարցերին, օրինակ, թե ինչու է ծրագրի անգլերեն տարբերակը անհրաժեշտ աշխատանքի համար, ինչպես նաև որքանով է ակտուալ անիմացիան, այդ թվում՝ որպես մասնագիտական զբաղվածություն:
Ինչպե՞ս ստեղծել անիմացիա ՉԹՕ-ով:
Դասընթացի վերջին դասը, որի շնորհիվ դուք կստեղծեք ճառագայթով թռչող ափսե: Մենք սկսում ենք աշխատանքային էկրանի և ծրագրի հիմնական գործառույթների ակնարկից, այնուհետև անցնում ենք GIF-ների ստեղծմանը: Մենք համախմբում ենք նախորդ դասերի ընթացքում ձեռք բերված բոլոր հմտություններն ու գիտելիքները, մասնավորապես՝ աշխատում ենք շերտերի և դրանց հնարավորությունների հետ, խմբագրում ենք ֆոնը, տեղադրում անիմացիա և կարգավորում շարժման արագությունը՝ օգտագործելով ժամանակացույցը:
Կարգավորում ենք նաև կոմպոզիցիան, գրիչով և այլ գործիքներով նկարում ծրագրում, անիմացիայի մեջ դնում ենք տարբեր էֆեկտներ։ Abode After Effects-ի ամբողջ դասընթացից հետո ձեր պորտֆոլիոյում կունենաք աշխատանքի 30+ լիարժեք օրինակ, որոնցից մեկն է ՉԹՕ-ի անիմացիան:
Ավելի քան յոթ տարի ես հեռավար աշխատում եմ օտարերկրյա հաճախորդների հետ ԱՄՆ-ից, Կանադայից, Ավստրալիայից, Գերմանիայից և այլ երկրներից: Ես նկարում եմ գրաֆիկական ռեսուրսներ և անիմացիա խաղերի համար Adobe Animate CC. Ժամանակին խմբագիրն էր կանչվում Adobe Flash Professional CC.
Հին բլոգում ես սկսեցի դասերի նմանատիպ ցիկլ, բայց այնտեղ շարունակելու փոխարեն, որոշեցի նորից գրել ամեն ինչ՝ նոր փորձառություններով կիսվելու համար:
Ինչո՞ւ է մեզ անհրաժեշտ Adobe Flash-ում նկարչության վերաբերյալ դասերի ևս մեկ ցիկլ: Ես դա անում եմ երկար տարիներ և կարծում եմ, որ իմ փորձը կարող է օգտակար լինել սկսնակների համար: Հատկապես նրանց համար, ովքեր նախկինում երբեք չեն նկարել գրաֆիկական պլանշետով: Եթե դուք լավ եք նկարում թղթի վրա, բայց երբեք չեք նկարել համակարգչով, ապա հաստատ ձեզ ասելու բան ունեմ։
Եվ նրանց համար, ովքեր չեն կարող թղթի վրա նկարել, ես կփորձեմ բացատրել, թե ինչպես կարող եք զարգացնել այս հմտությունը որպես ամբողջություն՝ առանց գրաֆիկական խմբագրի հետ կապվելու՝ կառուցել հեռանկար և կոմպոզիցիա, ընտրել գույներ, ստվերներ և այլ թեմաներ:
Ընտրելով գրաֆիկական պլանշետ
Կարևոր չէ, թե արդյոք կարող եք նկարել, ձեզ անհրաժեշտ կլինեն գործիքներ՝ սարքեր և ծրագրեր։ Սկսենք սարքաշարից: Դուք արդեն ունեք համակարգիչ, բայց դեռ պետք է դրան միացնեք գրաֆիկական պլանշետ, որը մեզ հնարավորություն կտա նկարել վիրտուալ կտավի վրա, որը գոյություն ունի պատահական մուտքի հիշողություն. Այլ կերպ ասած, սա ևս մեկ մուտքային սարք է, ինչպես մկնիկը կամ թրեքբոլը: Բայց պլանշետն ունի առավելություններ, որոնք թույլ են տալիս նկարել կարծես թղթի վրա։ Սրանք ճնշման զգայունություն են և մանիպուլյատորի գրիչի ձևը:
Գրաֆիկական պլանշետների շատ արտադրողներ կան՝ Wacom, Genius, Huion: Ես հանդիպել եմ միայն առաջին երկուսին: Ընդհանուր առմամբ, ես արդեն փորձել եմ չորս Wacom պլանշետ և մեկը Genius-ից, երբ սկսեցի: Ես բարձր խորհուրդ եմ տալիս Wacom-ին, այն բարձր որակի է ողջամիտ գնով:
Եթե գումար չունեք, մի գնեք Genius-ը, ստացեք ամենամատչելի փոքր օգտագործված Wacom Bamboo Pen-ը։ Ես օգտագործել եմ գրեթե նույն մոդելը Wacom Bamboo Pen&Touch S CTH-460: Յոթ տարվա օգտագործման համար կրիտիկական խնդիրներ չկային, լավ սարք էր սկսելու համար: Եթե դուք կարող եք ավելի շատ գումար հատկացնել, ապա վերցրեք ավելի մեծ մոդել: Ես օգտագործում եմ Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-670:
Ի՞նչ են նշանակում թվերն ու տառերը Wacom մոդելների անուններում
Ես կբացատրեմ, թե ինչ են նշանակում անվան որոշ թվեր և տառեր, որպեսզի հեշտացնեք ձեր նավարկությունը ընկերության մոդելային այգում:
Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-6 70
- Մ- աշխատանքային տարածքի չափը. Կան S - Փոքր (փոքր), M - Միջին (միջին), L - Մեծ (մեծ);
- CTH- նշում է կազմը. Կան CTL և CTH - մուտքի մակարդակի սիրողական մոդելներ ընտրովի կոճակներով և սենսորային վահանակով, PTH - պրոֆեսիոնալ մոդելներ, DTH և DTK - պրոֆեսիոնալ մոդելներ ներկառուցված էկրանով;
- 6 - աշխատանքային տարածքի չափը դյույմներով: Կան 4 - Փոքր (փոքր), 6 - Միջին (միջին), 8 - Մեծ (մեծ), ինչպես նաև 13 և ավելի, բայց դա վերաբերում է միայն ներկառուցված էկրանով պլանշետներին: Երբեմն առցանց խանութներում և գովազդներում նրանք չեն նշում այբբենական ինդեքս, այնուհետև կարող եք օգտագործել թվային ՝ սարքի չափերը հասկանալու համար.
- 70 սերունդ և մոդել: Կարևոր է հասկանալ, որ որքան մեծ է այս թիվը, այնքան նոր է սարքը: Համեմատության համար նշեմ, որ իմ հին պլանշետն ունի CTH-460 ինդեքս, ժամանակակից անալոգը CTH-490 է: Սերունդները տարբերվում են 10-ով՝ 460, 470 և այլն։
Գրաֆիկական պլանշետի չափը
Երբ նկարում եք, աշխատանքային տարածքի ակտիվ տարածքը շատ փոքր է: Այսինքն՝ ստիլուսն անընդհատ սահում է փոքր շրջանի շառավղով։ Այս շրջանակը կարող է մի փոքր շարժվել: Ժամանակի ընթացքում առաջանում է բիծ, որը տեսանելի է որպես միկրո քերծվածքների խիտ կուտակում։ Դա ցույց է տալիս, որ դուք գործնականում չեք օգտագործում սարքի ծայրամասային սարքերը, ամեն ինչ տեղի է ունենում կենտրոնում։
Կարելի է ենթադրել, որ մեծ գրաֆիկական պլանշետի կարիք չկա, քանի որ դուք երբեք չեք օգտագործի դրա ամբողջ աշխատանքային տարածքը, և գործունեության վայրը կլինի նույն չափը, ինչ փոքր մոդելում: Բայց դա այդպես չէ:
Երբ դուք աշխատում եք պլանշետի վրա, դրա ակտիվ տարածքը նախագծվում է մոնիտորի ամբողջ լայնությամբ: Հետեւաբար, որքան մեծ է պլանշետը, այնքան ավելի ճշգրիտ կարող եք հարվածներ կիրառել: Ընդհակառակը, որքան մեծ է մոնիտորը և որքան փոքր է պլանշետը, այնքան ավելի դժվար և անհարմար կլինի նկարել ձեզ համար: Փորձից կարող եմ ասել, որ S չափսից M-ի անցնելուց հետո 29 դյույմանոց գերլայն մոնիտորի վրա աշխատելիս ես սկսեցի 25-30% ավելի հարմարավետ աշխատել։ Ինձանից ավելի քիչ ջանք է պահանջվում բարդ ուղի գծելու համար, և ընդհանուր առմամբ փոխազդեցությունն ավելի մեղմ և հաճելի է թվում:
Ավելի մեծ գրաֆիկական պլանշետները պետք է ապահովեն նույնիսկ ավելի հարմարավետ աշխատանքային պայմաններ, բայց ես ստիպված չեմ եղել աշխատել L-մոդելների վրա, կարող եմ միայն ենթադրել:
Տարբերությունները սիրողական և պրոֆեսիոնալ Wacom պլանշետների միջև
Գնելով պրոֆեսիոնալ մոդել՝ դուք ստանում եք անլար սարք՝ պատրաստված ավելի որակյալ պլաստիկից՝ 2048 մակարդակ ճնշման զգայունության համեմատ՝ ավելի էժան մոդելների համար 1024, գեղեցիկ դիզայն, կոճակների և հպման օղակի տեսքով լրացուցիչ կառավարիչներ: Ես լիովին գոհ եմ Bamboo շարքի ավելի երիտասարդ հնացած մոդելներից, որոնք դադարեցված են։ Սիրողական և պրոֆեսիոնալ տարբերակների արժեքի տարբերությունը կկազմի ավելի քան երկու անգամ: Սեղանն ամեն ինչ կդնի դարակների վրա.
Wacom Bamboo Pen & Touch M CTH-670-ի կարգավորում
Սարքը միացնելուց առաջ ներբեռնեք դրայվերները Wacom-ի պաշտոնական կայքից։
| Մոդելների ցանկ | Հղում դեպի վարորդներ |
|---|---|
| Intuos CTL-4100/6100/4100WL/6100WL Intuos Pro PTH-451/651/660/851/860 Մեկ CTL-471/671/472/672 Intuos CTL-480/490/680/690 Intuos CTH-480/490/680/690 Intuos 5 PTK-450/650 PTH-450/650/850 Intuos 4 PTK-440/640/840/1240/540WL |
Windows macOS |
| Bamboo Pen&Touch CTH-460/470/471/660/661/670 Բամբուկե գրիչ CTL-460/471 |
Windows macOS |
Պլանշետը միացնելուց և դրայվերները տեղադրելուց հետո գործարկեք հավելվածը Wacom Նախապատվություններ, որը կարելի է գտնել միջոցով Windows որոնում(Win + S) կամ կառավարման վահանակում:
Ընկերության պլանշետների հիմնական կարգավորումները չեն տարբերվում, և՛ սիրողական, և՛ պրոֆեսիոնալ մոդելները կազմաձևված են նույն ձևով:
Ներդիրի վրա Պլանշետդուք կարող եք հարմարեցնել պլանշետը աջ և ձախ ձեռքի համար, ինչպես նաև գործողություններ նշանակել ստեղներին: Նախ տեղադրեք դրանք Անաշխատունակ, ժամանակի ընթացքում հնարավոր կլինի նշանակել թեժ ստեղներ։ 
Հաջորդ ներդիրում Գրիչկարևոր պարամետրերն են.
- Հուշում Զգացեք- ճնշման զգայունություն. Թողնել կենտրոնում: Ընթացքում դուք կհասկանաք, թե ինչպիսի կոշտություն եք սիրում և կհարմարվեք համին;
- հետեւել— ստիլուսի դիրքի հետևման ռեժիմ: Տեղադրեք Գրիչի ռեժիմ- պլանշետի աշխատանքային տարածքը ձգվում է ամբողջ էկրանով: Ռեժիմ Մուկօգտագործվում է որպես մկնիկի փոխարինում;
- Մնացած կարգավորումներն այնքան էլ կարևոր չեն։ Գրիչի կոճակներթույլ է տալիս գործողություն նշանակել ստիլուսի կոճակներին: Ռետին Feel- մաստակի զգայունությունը ստիլուսի հետևի մասում: Ես չեմ օգտագործում այս հնարավորությունը, քանի որ ինձ համար ավելի արագ է անցնում թեժ ստեղների միջոցով:
Բաժնի նույն ներդիրում հետեւելսեղմել կոճակը քարտեզագրման...կարգավորելու համար, թե ինչպես է պլանշետի աշխատանքային տարածքը նախագծվում մոնիտորի էկրանին: Կբացվի պատուհան Գրիչի ռեժիմի մանրամասները.
Գլխում Էկրանի տարածքընտրել Մոնիտոր, եթե ունեք մի քանի մոնիտոր և նշեք հիմնականը։ Եթե կա միայն մեկ մոնիտոր, ապա հեռացեք Բոլոր էկրանները
.Գլխում Scalingանպայման նշեք վանդակը Ուժի համամասնություններայնպես, որ հաճախորդի տարածքը էկրանի վրա նախագծվելիս չձգվի: Այս դեպքում պլանշետի աշխատանքային տարածքի մի մասը չի օգտագործվի, բայց մենք կունենանք 1-ից 1 նորմալ համամասնություններ: Իսկ եթե շրջան գծեք, ապա այն էկրանին կցուցադրվի որպես շրջան, ոչ թե երկարաձգված էլիպս:
Համոզվեք, որ նշեք կողքի վանդակը Օգտագործեք Windows Ink-ըաշխատանքի նկատմամբ ճնշման զգայունության համար:
Հաջորդ ներդիրում Հպեք Ընտրանքներհանեք դիմացի վանդակը Միացնել հպումով մուտքագրումըձեր պլանշետը նորմալ ռեժիմի անցնելու համար:
Մյուս ներդիրներում ես ամեն ինչ անջատված եմ, քանի որ չեմ օգտագործում հպման ռեժիմի ժեստերը կամ ֆիրմային բացվող ընտրացանկը: Սա ավարտում է գրաֆիկական պլանշետի կարգավորումը:
Animate CC, թե Flash Professional CC:
Adobe Animate CC-ն Adobe Flash Professional CC-ի ռեբրենդինգն է՝ ծրագրին ավելացված մի քանի նոր հնարավորություններով: Նույնիսկ հին անունով, այն հսկայական ժողովրդականություն է ձեռք բերել արվեստագետների, անիմատորների և ինդի խաղերի մշակողների շրջանում: Կառուցման վեկտորային սկզբունքները թույլ են տալիս ստեղծել սփրայթներ ցանկացած լուծման համար: Ցանկացած տարբերակ, որը դուք կարող եք ձեռք բերել, լավ է նկարելու համար: Նկարչական գործիքները երկար տարիներ չեն փոխվել, բայց միայն մի փոքր բարելավվել են: Ես կօգտագործեմ Adobe Animate CC-ն, բայց այն, ինչ գրել եմ, կկիրառվի նաև Adobe Flash Professional-ի հին տարբերակների վրա: Ի դեպ, վերջերս Adobe-ն անցել է ամսական բաժանորդագրության մոդելի՝ թանկարժեք միանվագ լիցենզավորման փոխարեն իր արտադրանքին հասանելիություն ստանալու համար: Ներկայումս Adobe Animate CC-ի օգտագործման գինը ամսական $20 է:
Adobe Animate CC-ի առաջին թողարկումը
Բեռնումից հետո ստեղծեք նոր ֆայլ և ընտրեք տեսակը Գործողությունների սցենար 3.0. Նույն պատուհանում կարող եք նշել տեսարանի պարամետրերը.
- ԼայնությունըԵվ Բարձրություն- տեսարանի լայնությունը և բարձրությունը պիքսելներով: Եկեք այն դնենք 1920 x 1024, որպես լուծում ժամանակակից մոնիտորի կամ սմարթֆոնի;
- Քանոն միավորներ- չափման միավորներ, սահմանված պիքսելներ;
- շրջանակի արագություն- վայրկյանում կադրերի քանակը, թողնել 24;
- Ֆոնի գույնը- ֆոնի գույնը, սահմանված է մոխրագույն:
Այս կարգավորումները կարող են փոխվել նաև փաստաթղթի ստեղծումից հետո: Դա անելու համար ընտրեք գործիք Ընտրության գործիք (տաք բանալին V), բացեք պատուհանը Հատկություններև ընդլայնել բաժինը Հատկություններ. Եթե չեք կարողանում գտնել այս պատուհանը, ապա օգտագործեք ընտրացանկը Պատուհան → Հատկություններկամ սեղմելով Ctrl + F3:
Թեժ բանալիների կարգավորումներ
Աշխատանքի արդյունավետությունը բարձրացնելու համար հարկավոր է առավելագույնս օգտագործել թեժ ստեղները: Վաղ փուլերում անհրաժեշտ է ընտելանալ և սովորել բանալիների նոր համակցություններ, բայց դա երկարաժամկետ հեռանկարում ապահովում է ձեր արդյունավետության կայուն թռիչք: Ես վերասահմանել եմ թեժ ստեղների մեծ մասը ստեղնաշարի աջ կողմում լինելու համար: Ինչու հենց աջ կողմում: Փաստն այն է, որ ես ձախլիկ եմ և, համապատասխանաբար, ինձ ավելի հարմար է։ Եթե դուք աջլիկ եք, ապա ստիպված կլինեք ձեր սեփական սխեման մշակել։ Նաև ես օգտագործում եմ Rapoo E9050 և Apple Wireless ստեղնաշարը, որոնք նոութբուքերի ստեղնաշարի ձևի գործոններ են, այնպես որ, եթե դուք օգտագործում եք լրիվ չափի ստեղնաշար, ապա նորից աշխատեք և ստեղծեք ձեր սեփական սխեման. խնայված շատ ժամանակ - և որպես օրինակ դիտարկեք իմ սխեման:
Ստացեք գաղափար. խմբավորեք ստեղնաշարի հրամանները ստեղնաշարի հարմարավետ կողմում՝ արագ մուտք գործելու համար՝ առանց ձեռքի դիրքը անընդհատ փոխելու: Շատ ժամանակ այն պետք է պառկի մի տեղում, միայն մատները «քայլում» են փոքր շառավղով՝ սեղմելով կոճակները։ Իհարկե, կլինեն թիմեր, որոնք կպահանջեն դիրքի փոփոխություն, բայց նրանք մեծ փոքրամասնություն են կազմում։ Ահա իմ սխեման.
| Թիմ | Նկարագրություն | հին համադրություն | Նոր համադրություն |
|---|---|---|---|
| Ընտրել բոլորը | Ընտրեք բոլորը | Ctrl+A | Ctrl+A,O |
| Ապաընտրել բոլորը | Հեռացնել ընտրությունը | Ctrl+Shift+A | Ctrl+Shift+A, P |
| Հետարկել | Հետարկել գործողությունը | Ctrl + Z | Ctrl+Z, [, Z |
| կրկնել | Կրկնել գործողությունը | ctrl+y | Ctrl+Y, ] |
| Մեծացնել | Scaling | Shift+Z, Z | Shift+Z,\ |
| Խոշորացնել. մոտեցնել | Մեծացնել պատկերը | Ctrl+=, Ctrl+Num= | Ctrl+=, Ctrl+Num=,= |
| Մանրացնել | Մանրացնել | Ctrl+=, Ctrl+Num= | Ctrl + -, Ctrl + Num -, - |
| ուղղել | Ուղղեք ընտրված կորերը | 9 | |
| Հարթ | Հարթ ընտրված կորեր | 0 | |
| Շրջել հորիզոնական | Շրջել հորիզոնական | Ֆ | |
| շրջել ուղղահայաց | Շրջել ուղղահայաց | Shift + F | |
| Կտրել | Կտրել սեղմատախտակի վրա | Ctrl + X | Ctrl + X, X |
| Կրկնվող խորհրդանիշ... | կլոնի խորհրդանիշ | ctrl+d | |
| Փոխանակման խորհրդանիշ... | Փոխել խորհրդանիշը | Ctrl+] |
Շատ դեպքերում նոր համակցությունները չեն փոխարինում հներին, այլ լրացնում են դրանք, ներմուծվում են մի քանի նոր հրամաններ։ Դուք պետք է կարգավորումներ կատարեք ցանկի միջոցով Խմբագրել → Ստեղնաշարի դյուրանցումներ.... Որոնման դաշտում մուտքագրեք թիմի անունը, սյունակում Դյուրանցումսեղմեք ցանկալի հրամանի դիմաց գտնվող դատարկ տարածության վրա և սեղմեք ստեղնաշարի նոր դյուրանցում:
Մի փորձեք հասկանալ աղյուսակում տրված հրամանները, դրանք բոլորը կբացատրվեն հաջորդ դասերում։ Ապագայում, երբ դուք սկսեք ակտիվորեն օգտագործել դրանք, ամենայն հավանականությամբ, դուք կվերասահմանեք դրանք մի քանի անգամ, մինչև գտնեք ամենահարմար տարբերակը:
Խոզանակի կարգավորում
խոզանակ գործիք(hotkey B) - վրձին գործիք, որն ամենաշատն օգտագործվում է նկարելիս: Կարգավորումները կենտրոնացված են երկու պատուհանում.
Խոզանակի տեղադրումն ավարտված է, եկեք ինչ-որ բան նկարենք:
Նկարել վրձինով
Ընտրեք հարմար գույն՝ օգտագործելով Գույնի պատուհանը (Ctrl + Shift + F9), ընտրեք վրձինի գործիքը (B) և սկսեք մեկ երկար հարվածով՝ մի փոքր ջանք գործադրելով ապագա ձևը ուրվագծելու համար: Այնուհետև շրջապատեք ստացված ուրվագիծը, որպեսզի հարթեցնեք բոլոր բշտիկները - խոզանակը պատրաստ է:
Նկատի ունեցեք, որ վերը նշված օրինակում օգտագործվել է ընդամենը երեք հարված: Ցանկանում եք նպատակ դնել միջին երկարության հարվածների, որպեսզի ձեր ձեռքը չհեռանա պլանշետից: Փորձեք շատ փոքր հարվածներ սխալ անել, քանի որ ստացված եզրագիծը հարթ և շատ լրացուցիչ միավորներով չի լինի:
Adobe Animate CC-ն աշխատում է վեկտորային սկզբունքներով: Բոլոր առարկաները նկարագրված են մաթեմատիկորեն և կարող են մասշտաբավորվել առանց որակի կորստի, ի տարբերություն ռաստերային մոտեցման: Սա մեզ թույլ է տալիս մանիպուլյացիայի ենթարկել վեկտորային օբյեկտները, ինչը մենք երբեք նույն հեշտությամբ չենք անի ռաստերային խմբագրիչում: Մենք կարող ենք հարթել և պարզեցնել ուղիները, ուղղել կոր գծերը, փոխել համամասնությունները և դեֆորմացնել գրաֆիկան՝ առանց որակը կորցնելու: Յուրաքանչյուր հարված ավտոմատ կերպով վերածվում է մաթեմատիկական կորերի, որոնք մենք կարող ենք ճշգրտել և փոփոխել:
Վերը նշված բոլորը ստուգելու համար ակտիվացրեք գործիքը ենթընտրության գործիք(թեժ ստեղն A) և ընտրեք ձեր նոր նկարած վրձինը: Այժմ դուք կարող եք տեսնել վեկտորային ճանապարհի կետերը և նույնիսկ փոխել դրանք:
Եզրակացություն
Այսօր մենք ստեղծել ենք Adobe Animate CC և պատրաստ ենք սկսել նկարչությունը: Շարունակելուց առաջ մի փոքր պարապեք։ Իմացեք, թե ինչպես նկարել պարզ երկրաչափական ձևեր՝ առանց աղավաղումների, փորձեք տարբեր գույներ և վրձինների կարգավորումներ (փորձեք «Smoothing» տարբերակը:
Նմանատիպ բովանդակություն
Վերջերս կայքի միջոցով ավելի ու ավելի շատ նամակներ են գալիս՝ հարցերով, թե որտեղից սկսել ֆլեշ սովորել: Մի քանիսը կհրապարակեմ, կարծում եմ շատ սկսնակների համար հետաքրքիր կլինի։ Պատասխանները բացառապես իմ տեսլականն ու իմ փորձն են, ինչը ամենևին չի նշանակում, որ եթե այլ կերպ վարվես, ոչինչ չի ստացվի։ Ում հետաքրքրում է, կարդացեք ստորև (հաղորդագրությունների ուղղագրությունը և քերականությունը պահպանված են): Իսկ եթե սկսնակ չես, ուրեմն հաստատ կձանձրացնես ու հոգնեցուցիչ կլինես սա կարդալ :)
«Բարև)) իմ անունը Նիկո է, ես Տաջիկստանից եմ և հիմա մեծ ցանկություն ունեմ դառնալու ֆլեշ մուլտիպլիկատոր, բայց ես պարզապես չգիտեմ որտեղից սկսել, ես գտա ձեր կայքը այստեղ շատ օգտակար բաներ, բայց ես՝ սկսնակս, դեռ դժվար են։ խնդրում եմ ինձ խորհուրդ տվեք որտեղից սկսել սովորել ֆլեշ անիմացիա)) շատ շնորհակալ կլինեմ . իսկ ինչպե՞ս ես նկարում, գրիր, եթե ես գնեմ wakom բամբուկե գրիչ և սովորեմ նկարել դրա վրա»:
Նիկո, դու ունես գլխավորը՝ ցանկությունը։ Եթե մի քանի շաբաթ կամ ամիս հետո այն չգոլորշիանա, արդյունքը կլինի։ Որտեղ սկսել - նյութից:
1. Գնեք/ներբեռնեք ֆլեշ ձեռնարկ համացանցից: Վերցրեք ամենավերջին տարբերակներից մեկը (Flash Cs4-Cs 6), մոռացեք Macromedia ձեռնարկների մասին, FlashMX-ը, սա արդեն իսկական իմաստով անցյալ դար է։ Չնայած այն ժամանակներից ի վեր ֆլեշում շատ բան չի փոխվել:
Եթե դուք նախատեսում եք ուսումնասիրել Action script-ը (և ֆլեշի համար, իմ կարծիքով, ասի առնվազն հիմունքները իմանալը պարզապես անհրաժեշտ է), ապա կանգ առեք c As3-ում: Քանի որ 2-ը կամաց-կամաց դառնում է անցյալ, մենք հետ կմնանք ժամանակի հետ:
Քանի որ ես երկար ժամանակ ուսումնասիրել եմ Flash-ը, չեմ կարող կոնկրետ հրապարակումներ խորհուրդ տալ, քանի որ ծանոթ չեմ դրանց։
Հավանաբար շատ կզարմանաք, բայց ֆլեշ ուսուցման մասին բոլոր գրքերը պարունակում են նույն տեղեկությունը :) Սա հատկապես վերաբերում է սկսնակների համար նախատեսված գրքերին:
Ինձ շատ դուր եկավ «Ինչպես խաբել Adobe Flash-ում» անգլերեն գրքերը ֆլեշ մուլտիպլիկատոր Քրիս Ջորջնեսից (նա դասեր է գրում ֆլեշ անիմացիայի մասին Adobe-ի համար):
Սա գրքերի շարք է, դրանք վերատպվում են յուրաքանչյուրի համար նոր տարբերակողողել. Եթե դուք անգլերեն գիտեք լեզուն հիանալի գիրք է, որը հաճելի է աչքին հիանալի գրաֆիկայով:
Բեռնել Ինչպես խաբել Adobe Flash-ում Cs5-ումսկավառակի հետ միասին հնարավոր է.
Ֆլաշի իմ ուսումնասիրությունը սկսվեց ձեռնարկով: Ֆլեշ սովորելիս ինձ անձամբ օգնեց ոչ թե բուն դասագիրքը, այլ դասագրքի հետ բերված տեսադասընթացը: Այսպիսով, եկեք անցնենք թիվ 2 կետին:
2. Վիդեո ձեռնարկներ.
Կարծում եմ, որ տեսադասերն ամենաարդյունավետն են, քանի որ ես ինքս վիդեո դասընթացում սովորել եմ ֆլեշ։
3. Ֆլեշ անիմացիա սովորելու մեկ այլ բան անփոխարինելի է առանց Swf Decompiler-ի նման ծրագրի: Սա անջատիչ է svf ֆայլերի, այսինքն՝ պատրաստի անիմացիաների համար։ Ահա թե ինչի մասին է նա խոսում. Այն թույլ է տալիս դիտել (ոչ թե սահեցնել) պրոֆեսիոնալի աշխատանքը, այն շատ է օգնում ողողումը սովորելու հարցում: Դուք վերցնում եք արդեն ավարտված աշխատանքը և նայում ժամանակացույցին, թե ինչպես է դա արվել և փորձում կրկնել այն։ Միշտ չէ, որ անիմացիան ճիշտ է ցուցադրվում՝ դիմակներ, երկվորյակներ, բայց սկզբունքը կարելի է հասկանալ և հաշվի առնել։
4. Շատ արդյունավետ է ֆլեշ սովորելը կոնկրետ օրինակների վրա: Ձեր առջեւ նպատակ դրեք անիմացիա ստեղծել հորինված սցենարի համաձայն, օրինակ՝ որոշակի հետագծով ընթացող մեքենայի անիմացիա: Երբ կա վերջնական նպատակ, ավելի հեշտ է սովորեցնել:
5. Եթե ուսումնասիրության ընթացքում հարցեր ծագեն, դրանք կարող են թողնել այստեղ կամ համայնքում թեմա. Կամ ցանկացած այլ ֆորումներում, որտեղ ապրում են ֆլեշեր:
Ամենամեծ ֆլեշ ֆորումը, որը ես գիտեմ, սա է. flasher.ru. Այսպիսով, սիրելի նորեկներ, օգտագործեք ինտերնետի առավելությունները և հատկապես այս ռեսուրսը :)
6. Եվ ևս մեկ կարևոր կետ. Լավ անիմացիա ստեղծելու համար լավ գաղափար է դիմել դասական անիմացիոն ձեռնարկներին (հատկապես եթե ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես անիմացիոն կերպարներ ստեղծել, այլ ոչ միայն պաստառների համար նախատեսված տեքստային բլոկներ):
Ֆլեշը որպես գործիք յուրացնելով, դուք կդառնաք ոչ այնքան մուլտիպլիկատոր, այլ ավելի շուտ «թափահարող», ով գիտի, թե ինչպես շարժել առարկաները:
Դասական անիմացիայի վերաբերյալ շատ գրքեր կան. կանգ առեք «Ժամանակը անիմացիայի մեջ», կարող եք վերցնել.
Այն մասին, թե որտեղից կարելի է ստանալ Adobe Flash-ը: Եթե ուզում ես ինչ-որ բան գտնել կամ վերցնել, ուրեմն google-ից լավ բան չկա։ Նա ամեն ինչ գիտի :)
Հնարավո՞ր է ինքնուրույն սովորել ֆլեշով աշխատել: Դա միանգամայն իրական է, գրեթե բոլոր լավ ֆլեշ անիմատորները, որոնց ես ճանաչում եմ, իրենք են ֆլեշ սովորել՝ առանց դասընթացների և քննությունների։ Համբերություն, աշխատասիրություն, և ամեն ինչ ձեր ձեռքերում է: Ես նույնիսկ սա կասեմ. ես չգիտեմ դասընթացի մասնակիցներին, նրանք բոլորն էլ ինքնուրույն են դասավանդել:
«Շնորհակալություն բլոգի համար, ես ինձ համար շատ օգտակար բաներ գտա:
Ես մաքուր վեկտոր նկարիչ եմ, և ինձ համար դժվար չէր նկարել ֆլեշով: Խնդիրը սկսվեց անիմացիայից:
Կարո՞ղ եք դաս անել ամենաանուղեղ գռեհիկ նուբերի համար)) Որ նույնիսկ ես հասկանամ))»:
( տարա )
Կլինի անիմացիայի դաս սկսնակների համար: Ես գաղափար չունեմ, թե ինչպես կարելի է ամեն ինչ տեղավորել մեկ դասի մեջ, կարծում եմ, որ դա դասերի շարք է լինելու։ Համոզված էի, որ համացանցում սկսնակների համար շատ դասեր կան, բայց չգիտես ինչու հաճախ են խնդրում։ Այսպիսով, սպասեք թարմացումներին կայքում և ներսում
Adobe Flash Professional-ը մեծ բազմաֆունկցիոնալ ծրագիր է, որը դժվար է սովորել և օգտագործել:
Adobe-ն, իր անփոփոխ սովորության համաձայն, քիչ է մտածում իր ծրագրերի պարզեցման մասին: Եթե մյուս ծրագրավորողները պարզության համար հրաժարվում են բոլոր միջանկյալ տարբերակներից, ապա Adobe-ում ոչինչ չի կորչում: Ծրագրի վրա աշխատելու բոլոր միջանկյալ տարբերակները կներառվեն վերջնական տարբերակում՝ մենյուում ինչ-որ կոճակի, վահանակի կամ տողի տեսքով: Արդյունքում ծրագրերի քաշը (Մբ-ով) մեծանում է, և ծրագիրը դառնում է չափազանց բարդ։ Բացի այդ, շատ գործիքներ ամբողջությամբ կամ մասամբ կրկնօրինակում են միմյանց:
Այս կանոնից բացառություն չէր և Adobe Flash Professional-ը: Ծրագիրն ունի երեք տարբեր գծագրման ռեժիմներ, երեք տարբեր անիմացիոն ռեժիմներ և շատ այլ շփոթեցնող հնարավորություններ, որոնք կարող են վախեցնել պոտենցիալ օգտվողներին ծրագրից:
Նշում. Adobe Flash Professional-ի հեղինակները որոշ չափով պարզեցրել են ծրագրի վերջին տարբերակները՝ այնպիսի գործառույթներ, ինչպիսիք են.ստեղծելով դասական շարժումներ , չկա Motion Editor, օգտագործվում է միայն մեկ ActionScript 3.0 ծրագրավորման լեզու և այլն։
Ծրագրի կարգավորումներ
Adobe Flash Professional-ը կազմաձևված է լռելյայնորեն, սակայն անհրաժեշտության դեպքում կարող եք փոխել այս կարգավորումները:
Խմբագրման ընտրացանկից ընտրեք Նախապատվություններ (Windows) կամ Flash > Նախապատվություններ (Mac OS):
Տարբեր կարգավորումներից ԴՈՒՔ կարող եք անջատել ողջույնի էկրանը՝ առանց փաստաթուղթ:
IN վերջին տարբերակներըծրագիրը, կարող եք ընտրել ծրագրի պատուհանի գույնը (ներդիր «Ընդհանուր» - Օգտվողի միջերես - Մուգ, բաց):
Դուք կարող եք փոխել հնարավոր հետարկել գործողությունների քանակը («Հետարկել» - Չեղարկել) - լռելյայն 100:
Flash-ն աջակցում է մինչև 9999 չեղարկում, բայց դուք պետք չէ առավելագույնը ընտրել, քանի որ սա կդանդաղեցնի ծրագիրը:
Ընդգծեք գույները - Դուք կարող եք փոխել լռելյայն գույները, որոնք օգտագործվում են գծագրվող առարկաների, խմբերի կամ նշանների շուրջ ցուցադրվող սահմանափակող տուփերի համար:
Եվ այլ.
Ստեղծեք նոր փաստաթուղթ
Դուք կարող եք ստեղծել և բացել փաստաթղթեր՝ օգտագործելով Ողջույնի էկրանը կամ Ֆայլի ցանկը:
«Ողջույն» էկրանը մեկնարկային հարթակ է ֆայլեր ստեղծելու և բացելու համար, ներառյալ ներկառուցված կաղապարներ Flash անիմացիաների համար, բաններներ, շարժական հեռախոսների անիմացիաներ:
Բարի գալուստ պատուհանի Ստեղծել նոր սյունակում ընտրեք ActionScript 3.0:
Կամ՝ «Ֆայլ» ընտրացանկից ընտրեք Նոր:
Նոր փաստաթղթի պատուհանը կբացվի:
Ընդհանուր ներդիրում ընտրեք Flash ֆայլի տեսակը, որը ցանկանում եք ստեղծել (ActionScript 2.0 կամ 3.0):
Նախնական լեզուն ActionScript 2.0-ն է, բայց կարող եք նաև ընտրել ActionScript 3.0: ActionScript 3.0-ի օգտագործումը թույլ է տալիս օգտագործել ծրագրի վերջին տարբերակների բոլոր հնարավորությունները (CS5 և CS6): Օրինակ, եթե ցանկանում եք 3D ռոտացիա կիրառել օբյեկտների վրա անիմացիա ստեղծելիս, ապա պետք է ընտրեք ActionScript 3.0 (ActionScript 2.0-ը չի աջակցում այս հատկությունը):
ActionScript 3.0-ն այցելուներից պահանջում է նաև Flash Player-ի վերջին տարբերակը:
Նշումներ.
Ծրագրի վերջին տարբերակներում
1. ActionScript 2.0-ը չի ապահովվում:
2. Հնարավոր է ստեղծել անիմացիա HTML5 ֆորմատով։
Ներդիրի վրա Ստեղծել կաղապարիցԴուք կարող եք ընտրել ձևանմուշ՝ այն խմբագրելու համար բացելու համար:
Դուք միշտ կարող եք փոխել ձեր նախագծի հատկությունները՝ Փոփոխել ցանկից, ընտրել Փաստաթուղթ կամ օգտագործել ստեղնաշարի դյուրանցումը Ctrl+J (Windows) կամ Command+J (Mac OS):
Չափեր բաժնում սահմանեք ձեր ֆիլմի լայնությունը և բարձրությունը պիքսելներով:
Քանոն միավորներ բաժնում դրված են քանոնների միավորները՝ սանտիմետր: մմ, պիքսելներ և այլն: Սովորաբար քանոնների չափման միավորը պիքսելներն են:
Background Color բաժնում ընտրված է անիմացիայի ֆոնի գույնը:
Frame rate բաժնում արագությունը սահմանվում է՝ կադրեր վայրկյանում: Սովորաբար վերցրեք լռելյայն արագությունը՝ 24 կադր վայրկյանում:
Option Auto-Save - ձեր աշխատանքի ավտոմատ պահպանման հաճախականության կարգավորումը:
Տպիչ տարբերակը ստիպում է ձեր նոր փաստաթուղթը համապատասխանեցնել ձեր տպիչի թղթի չափին:
Փաստաթղթի պահպանում
Ձեր նոր փաստաթուղթը պետք է պահպանվի նախքան որևէ աշխատանք սկսելը կամ որևէ բովանդակություն ավելացնելը:
Լռելյայնորեն փաստաթղթերը պահվում են Flash CS6 ձևաչափով՝ .fla
1 Ֆայլի ընտրացանկից ընտրեք Պահպանել:
2 Ընտրեք թղթապանակ՝ նախագիծը պահելու համար: նախագծին անուն տվեք.
Միշտ ներառեք .fla ընդլայնումը նախագծի անվան վերջում:
Նշում. Դուք կարող եք նախագիծը պահել Flash CS5 ձևաչափով (այս տարբերակը հասանելի չէ ծրագրի վերջին տարբերակներում):
Flash CS6-ում ստեղծված փաստաթղթերը չեն բացվի Flash CS5-ում կամ ավելի վաղ:
Flash CS5-ում և ավելի վաղ ստեղծված փաստաթղթերը կբացվեն Flash CS6-ում:
Փաստաթղթի բացում
Ընտրեք մենյու Ֆայլ (Ֆայլ) > Բացել (Բացել)
Command File > Open Recent - վերջին 10 ֆայլերը բացելու համար:
Փաստաթղթերը բացելու համար կարող եք նաև օգտագործել ողջույնի էկրանը:
Երբ տեղադրվի ձեր համակարգչում, Adobe Flash Professional-ը կտեղադրվի միաժամանակ և ֆայլերի կառավարիչ Adobe Bridge, որը կարող է օգտագործվել ֆայլերի հետ աշխատելիս:
Ֆայլի ընտրացանկից ընտրեք Դիտել կամուրջում կամ Անցեք ծրագրին Bridge (Browse in Bridge):
Ընտրեք .fla ձևաչափի ֆայլը Adobe Bridge-ում: Կրկնակի սեղմելով ֆայլի վրա այն բացվում է Adobe Flash-ում:
Ինտերֆեյսի հարմարեցում
Անհատականացրեք ձեր աշխատանքային տարածքը ըստ անհրաժեշտության -
Անիմացիայի ստեղծում
Կաղապարներ
Adobe Flash-ը ներառում է բազմաթիվ ընդհանուր ձևանմուշներ:
Կաղապարները նախապես դրված են չափերով և ActionScript տարբերակով:
Ընտրեք Ֆայլ > Նոր ընտրացանկը և կտտացրեք Կաղապարներ ներդիրին:
Հաշվի առեք ներառված ֆլեշ կաղապարները:
Նկարչություն
Adobe Flash Professional-ն ունի ներկառուցված գրաֆիկական խմբագիր վեկտորային պատկերների համար, որոնք օգտագործվում են անիմացիաներ ստեղծելու համար:
Adobe Flash-ում կան մի քանի նկարչական ռեժիմներ, որոնք տարբեր կերպ են աշխատում. տե՛ս Նկարչության ռեժիմներ
Ստուգեք նկարչական գործիքների հավաքածուն, որն ունի Adobe Flash-ը. Գործիքադարակ .
Դժվար չէ ստեղծել այնպիսի պարզ առարկաներ, ինչպիսիք են ուղղանկյունը (քառակուսին), էլիպսը (շրջանակը), գիծը:
Ավելի բարդ օբյեկտներ ստեղծելու համար դուք պետք է ծանոթանաք ծրագրի ողջ ֆունկցիոնալությանը գծագրության տարածքում. տե՛ս Նկարչություն:
Կադր առ կադր ձեռքով նկարված անիմացիա ստեղծելու համար նկարելու համար պետք է օգտագործեք գրաֆիկական պլանշետ, քանի որ. Առանց դրա չափազանց դժվար է ստեղծել բարձրորակ անիմացիա։
Գրաֆիկական պլանշետների մասին
Պարզ անիմացիայի ստեղծում
Adobe Flash-ում անիմացիա ստեղծելու երկու հիմնական եղանակ կա՝ կադր առ կադր անիմացիա և սահուն փոփոխությունների անիմացիա (tweens): Իր հերթին, tweens անիմացիան ունի մի քանի տեսակներ.
Անիմացիա ստեղծելու ցանկացած մեթոդով պետք է ուսումնասիրել աշխատանքը
Ժամանակացույց (Ժամանակացույց): Եթե հասկանում եք Timeline-ի աշխատանքը, ապա հաշվի առեք, որ ծրագրի ուսուցման աշխատանքի կեսն արված է:
Առանձնահատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել աշխատել շերտերի հետև շարունակ աշխատել անձնակազմի հետ .
Տիրապետելով վերը նշված բոլորին, դուք արդեն կկարողանաք ստեղծել Flash-էլեմենտներ (օրինակ՝ բաններներ, սլայդներ և այլն), որոնք կտեղադրվեն ձեր html-էջերում:
Դուք կարող եք ստեղծել ձեր անիմացիայի բոլոր տարրերը Adobe Flash Professional-ում: Կամ կարող եք ներմուծել տարրեր, որոնք ստեղծված են Adobe Illustrator-ում, Adobe Photoshop-ում, Adobe After Effects-ում և այլն: ծրագրերը։
Adobe Flash Professional-ին տիրապետելու հաջողության մյուս կեսը ActionScript 3.0 լեզուն սովորելն է: Այս դեպքում դուք կկարողանաք օգտագործել ծրագրի ողջ ֆունկցիոնալությունը, ներառյալ ինտերակտիվ Flash կայքերի ստեղծումը:
Որպես թերարժեք այլընտրանք, օգտագործեք ծրագրի հետ եկող կոդի հատվածները (մենյու Պատուհան (Windows) - Կոդի հատվածներ):
Այս ակնարկը չի ներառում ActionScript ձեռնարկները, սակայն նման ձեռնարկները հասանելի են առցանց:
Ֆլեշ անիմացիայի կառավարում
Եթե ցանկանում եք ստեղծել ավելի բարդ բան, քան պարզ անիմացիոն բաններները կամ սլայդները, ձեզ անհրաժեշտ կլինի.
Ա. Սովորեք ստեղծել կոճակներ
բ. Սովորեք օգտագործել ActionScript կոդը:
Կոճակներ (գրաֆիկական կամ տեքստային) անհրաժեշտ են, որպեսզի ձեր կայքի այցելուը կարողանա կառավարել անիմացիան. տե՛ս Կոճակներ:
Adobe Flash-ում անիմացիան ստեղծվում է ActionScript կոդով: Ծրագրի ավելի վաղ տարբերակներն օգտագործում էին ActionScript 2.0, վերջին տարբերակներում՝ ActionScript 3.0: Այս տարբերակները լուրջ տարբերություններ ունեն և մասամբ համատեղելի են։
Ֆլեշ անիմացիա ստեղծելիս պետք չէ ձեռքով կոդ գրել, քանի որ. Adobe Flash-ում աշխատանքի մեծ մասը կատարվում է տեսողական ռեժիմով: Այնուամենայնիվ, որոշ դեպքերում դուք պետք է տեղադրեք ActionScript կոդը: Այս դեպքում կարող եք օգտագործել ծրագրի հետ բերվող կոդի հատվածները կամ ինքներդ գրել կոդը:
ActionScript կոդը օգտագործվում է նավիգացիոն կոճակներին ճիշտ գործողություններ տալու համար՝ ցատկելով անիմացիայի որոշակի շրջանակ կամ կայքի որոշակի էջ, ձայնն ու պատկերը կառավարելու և համաժամացնելու համար և շատ ավելին:
ActionScript-ի հակիրճ ներածության համար տե՛ս ActionScript:
Ֆլեշ կայքի ստեղծում
Նախադիտում
տեղական տեսարան
Դուք կարող եք արագ նախադիտել ձեր անիմացիան՝ կարմիր նվագարկիչը ետ և առաջ շարժելով Շրջանակի գծի վրա (տես ստորև): Ժամանակացույց).
Տեսնելու համար, թե ինչպես է անիմացիոն տեսքը համացանցում (այսինքն՝ բոլոր ներկառուցված անիմացիաների հետ), ընտրեք մենյու Control (Control) > Փորձնական տեսանյութ(Թեստային ֆիլմ) > Flash Professional-ում (Flash Professional-ում):
Այս դեպքում ստեղծված անիմացիան դիտվում է ներկառուցված Flash Player-ում (Flash Player):
Flash-ը բջջային հեռախոսների համար փորձարկելու համար օգտագործեք Control (Control) > ընտրացանկը Փորձնական տեսանյութ(Թեստային ֆիլմ) > Device Central-ում:
Հրապարակում
Հրապարակման ժամանակ խմբագրիչը ստեղծում է HTML ֆայլեր, SWF ֆայլ և այլ ֆայլեր, որոնք անհրաժեշտ են Flash-ի պատշաճ գործելու համար:
Հրապարակման կարգավորումների համար «Ֆայլ» ընտրացանկից ընտրեք Հրապարակման ընտրանքներ(Հրապարակել կարգավորումները):
Հրապարակելու համար ընտրեք «Հրապարակել» «Ֆայլ» ցանկից:
Տեսնել ավելին.
